El cine...una realidad poética

BALANCE 2011: LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

2011-12-23T14:33:00.001-03:00

Hace unos días atrás fui convocado, junto a otros colegas, críticos y periodistas, por la pagina de cine "Espacio cine" para hacer mi balance de los estrenos de este 2011. Aqui esta el link. Las mejores películas del año fueron...

http://espaciocine.wordpress.com/2011/12/22/balance-2011/

ESTRENO POR INTERNET DE MI ÚLTIMO CORTOMETRAJE LLAMADO "CAUMA"

2011-11-13T21:51:00.000-03:00

CAUMA (Dir. Ariel Luque) from ariel luque on Vimeo.

Crítica de AMOR AMOR AMOR [CAPÍTULO UNO] realizada por el crítico Fernando Varea de la página Espacio cine

2011-09-25T21:41:00.000-03:00

- Los objetivos y los resultados ponen de manifiesto valores encomiables: empeño, independencia, seriedad, profesionalismo [] Finalmente, y más allá de sus desniveles, la sensibilidad y el espíritu fraternal puestos en juego llevan a pensar que Amor amor amorno sólo es una película sobre el amor sino, además, hecha con amor [] los ocho directores entran y salen, cruzando afectuosamente sus miradas, sus coincidencias y sus contrastes, colaborando unos con otros, procurando variaciones sobre un tema que a todos nos obsesiona. Lo dice un graffiti en la pared de una calle rosarina, descubierto por las cámaras de esta película: “Somos amor, demos amor” - F. Varea

Aquí dejo el link con la crítica completa:

http://espaciocine.wordpress.com/2011/09/25/amor_amor_amor/

EL EQUIPO DE "AMOR AMOR AMOR [CAPÍTULO UNO]"

2011-09-24T17:56:00.002-03:00

ENTREVISTA DE LA GENTE DE LA WEB DE CINE INDEPENDIENTE "CINEVIVO" POR "AMOR AMOR AMOR [CAPÍTULO UNO]"

2011-09-24T17:55:00.000-03:00

Amor amor amor es una película de dirección colectiva, compuesta por ocho historias, que se estrenará el Jueves 29 de Septiembre en El Cairo Cine Público a las 20.30. Me pareció interesante, porque es fácil decirlo pero no de hacerlo, entrevistar a 3 de sus realizadores -todos ellos rosarinos- para que cuenten su experiencia de trabajo, ya que cada uno de ellos se hizo cargo de una historia para luego unificar y generar un largometraje, que entre otras cosas, cuenta con las voces en off de Rita Cortese y de Bárbara Peters, además de un grupo de 20 actores locales en escena, que fue íntegramente filmado en escenarios de la ciudad santafesina.

Entrevistados

M.F. - Maia Ferro, directora del cortometraje “La cola del gato”.

P.B. - Paula Barés, directora del cortometraje “Hace instantes”.

A.L. - Ariel Luque, director del cortometraje “Realidad poética”.

Para empezar, les pediría que hagan un breve resumen de que va la película.

P.B: AMOR AMOR AMOR es una película colectiva compuesta por ocho historias sobre las diferentes manifestaciones del amor en la ciudad de rosario. Cada historia es muy distinta a la siguiente, en cuanto a estética, en cuanto al relato en sí de cada una de ellas. Es heterogénea por sus diferencias y es equilibrada por que conjuga varios géneros sin cansar, sin empalagar. Con ritmos distintos, con relatos distintos, pero todos nos llevan a un lugar en común que es el amor. Cada uno expone al amor de una manera particular.

Ahora si: ¿Cómo surgió la idea? Sobre todo, de que sea un trabajo colectivo.

M.F: Surgió de la confianza de Javier Mateucci (Productor) y Javier Monzón (Realizador) de convocar a varios realizadores para realizar el sueño de estrenar una película en el cine. Al comienzo éramos un montón, luego por razones de tiempo o personales fuimos quedando menos hasta quedar ocho. La película fue pensada desde lo que se tiene. En general todos los realizadores consiguen las herramientas y la gente para realizar un corto. Y cuando se tiene un incentivo y un aval desde la producción (tarea que a pocos realizadores les entusiasma) se hace más fácil y posible.

¿Cómo fue llevarlo a la práctica? En cuanto al equipo técnico, ¿se repartían los roles entre los mismos directores de cada corto o cada uno tenía su propio equipo técnico?

A.L: Tanto en la práctica como en la teoría, fue una de las experiencias más gratificantes. La idea experimental de este proyecto fue lo más atractivo, sobre todo el abanico de miradas que propone, y hoy verlo cerrado y terminado nos hace felices a todos. Siempre dije que lo original no era la idea - ya que existen otras películas con este tipo de estructura y temática – sino los cortometrajes, cada uno en el estado personal más puro y sincero que expone cada director. Fue un trabajo tanto individual como grupal, dónde cada uno daba su más personal e importante granito de arena para poder darle esas múltiples vidas a la película.

Cada director realizo su obra con su propio equipo técnico, de manera independiente y con sus tiempos; aunque al conocernos entre todos, en algunos casos hubo ayuda reciproca.

¿Cómo fue la experiencia? ¿Lo harían de nuevo? jajaja

M.F: Claro que lo haría de nuevo. Ya sea con el mismo tema haciendo otro corto, o encarando otro tema y manteniendo la estructura o directamente encarar un largo entre todos. Ahí ya nos tendríamos que alejar del rol de director y encarar otros roles.

P.B: La experiencia en cuanto a lo individual fue sencilla y tranquila, interesante como todo laburo personal. En cuanto a lo grupal nuestros únicos momentos de contactos eran en el ámbito de las reuniones de producción y siempre fue muy interesante conocer a nuevos colegas con distintas visiones sobre el mismo tema que nos unía. Lo haría de nuevo, pero cambiando el género del relato…jajajaja

A.L: Como dije antes, la experiencia fue sumamente gratificante e interesante, tanto la individual como la grupal. Formar parte de este proyecto colectivo fue y será una experiencia inolvidable, ya que nos dio a todos la oportunidad de acercarnos al largometraje. Pues si, claro que lo haría de nuevo, tuvimos la libertad de crear y eso siempre me resulta absolutamente apetecible y repetible.

¿Cuánto tiempo duró el rodaje en sus casos?

M.F: En el caso de mi corto, “La cola del gato”, grabamos en cuatro jornadas, tranquilos. Y antes ensayamos otras cuatro.

P.B: Mi rodaje duró casi tres meses (parece largo pero solo se grababa los fines de semana y no todos nos coincidía con el clima necesitado).

A.L: En mi caso, el rodaje fue de un día de rodaje y otro segundo para las fotografías. Pero me llevo más 8 meses de preproducción para elegir las poesías y lograr mi conexión con el poeta español Luis Felipe Comendador. Sucedió que este proyecto yo ya lo venía preproduciendo desde antes de que me convocarán para AMOR AMOR AMOR.

Y al momento de la edición, ¿Cómo se manejaron? ¿Cada uno editó su parte o hubo un editor en común? Y si cada uno editó su parte, ¿Qué sintieron la primera vez que vieron la totalidad?

M.F: Cada realizador se ocupó de entregar el corto editado y terminado, sin títulos, y Javier Monzón -que también realizó uno- se encargó de unificarlos y ponerle los créditos a toda la película.

Vimos la película entera, recién después de varios meses de haber terminado cada uno su corto. Como desde la producción se había planteado que cada corto se realice individualmente de los otros, con los recursos que cada uno tenía, mi mayor miedo era que no quede uniforme desde lo técnico hasta lo conceptual, pero por suerte no fue así. La película esta unificada y las historias se combinan muy bien. A pesar de que el público en lo general espera historias de amor de pareja, acá se va a encontrar con historias de amor en todas sus variantes pasando por todos los géneros: humor, drama, documental, experimental, animación.

¿Ya fue enviada a festivales la película? ¿Dónde y cuándo se estrena?

A.L: La película está en pleno proceso de envío a festivales. Por el momento se estrena en la ciudad de Rosario el día jueves 29 de Septiembre a las 20:30 en el cine El cairo. También estamos hablando para su estreno en el resto del país muy pronto. El resto de las fechas son:

EL CAIRO CINE PÚBLICO jueves 29 de Septiembre 20:30hs. / sábado 1 de octubre. 20:30hs.

CENTRO CULTURAL CINE LUMIERE domingo 9 de octubre 18:00hs.

CINE CLUB ROSARIO miércoles 12 de octubre 20:00hs.

CENTRO CULTURAL PARQUE DE ESPAÑA jueves 13 de octubre 20:00hs.

MUSEO DE LA MEMORIA miércoles 26 de octubre 20:00hs

Por Martín Turnes

TRAILER DE "AMOR AMOR AMOR [CAPÍTULO UNO]" ESTRENO 29 DE SEPTIEMBRE EN EL CINE EL CAIRO!!

2011-09-16T14:46:00.000-03:00

ESTRENO DE AMOR AMOR AMOR [CAPÍTULO UNO] EL 29 DE SEPTIEMBRE!!!

2011-08-31T22:26:00.000-03:00

AMOR AMOR AMOR [CAPÍTULO UNO] se estrena en Rosario el 29 de Septiembre en el cine "El Cairo" a las 20:30hs!!! aqui dejo otras fechas y otros cines en donde también se proyecta!

EL CAIRO:
Jueves 29 de Septiembre. Horario 20:30 hs
Sábado 1 de Octubre. Horario 20:30hs

CENTRO CULTURAL CINE LUMIERE:
Domingo 9 de Octubre. Horario 18:00 hs

CINE CLUB ROSARIO:
Miércoles 12 de Octubre. Horario 20:00hs

PARQUE ESPAÑA:
Jueves 13 de Octubre. Horario 20:00hs

Los esperamos!!!!!

"Cauma" seleccionado en el 18º Festival Latinoamericano de Video Rosario

2011-08-24T14:02:00.006-03:00

"Cauma" fue seleccionado en el 18º Festival Latinoamericano de Video Rosario. Se proyecta el Sábado 3 de Setiembre a las 17hs en el Teatro Municipal La Comedia, dentro de la sección competitiva rosarina.

http://flvr.com.ar/18flvr/competencia-realizaciones-rosarinas/

NUEVO CARTEL DE "AMOR AMOR AMOR [CAPÍTULO UNO]"

2011-08-15T16:03:00.000-03:00

Afiche del largometraje independiente "AMOR AMOR AMOR [CAPÍTULO UNO]" que estrenaremos muy pronto en salas rosarinas y del resto del país!

8 historias rosarinas para enamorarse:

Esencia / Dir. Javier Monzón / Intérpretes: Valentina Aviani, Carla Scolari, Cristian Cutró, Matilde Jiménez
La cola del gato / Dir. Maia Ferro / Intérpretes: Omar Fanucci, Tania Scaglione.
Lineas de amor / Dir. Estefanía Clotti
Se pierde se gana / Dir. Chula Navone / Intérpretes: Hernán Caleca, Carla Sacan
Hace instantes / Dir. Paula Barés / Intérpretes: Julia Expósito, Federico Mihura / Voz en off: Bárbara Peters.
Realidad poética / Dir. Ariel Luque / Intérpretes: Natalia Biaggini, Antonio Dayub, Alejandro Ghirlanda, Marcela Ortíz / Voz en off: Luis Felipe Comendador.
Amor a gran escala (o el narcisismo de un artista) / Dir. Tati Babini / Voz en off: Julia Bastanzo, Sofía Aldasoro, Nico Moncaglieri, El hombre huevo
Pathos / Dir. Julia Bastanzo / Intérpretes: C. Rolfo, E. Bastanzo, S. Lenski, S. Roca, S. Guisti, I. Marcus, A. Rudi , F. Ramirez / Voz en off: Rita Cortese.

Una película de: Tati Babini / Paula Barés / Julia Bastanzo / Estefania Clotti / Maia Ferro / Ariel Luque / Javier Monzón / Chula Navone

Coordinación general: Javier Matteucci
Montaje: Javier Monzón
Gráfica: Martín Bochicchio
Prensa: Carina Toso

UNA GRAN NOTICIA!!!

2011-07-01T14:56:00.000-03:00

AMOR AMOR AMOR [Capítulo uno] acaba de ganar el concurso de subsidios que otorga la Secretaría de Cultura de la ciudad de Rosario. Un premio que será destinado al estreno y distribución de la película! Saludos y felicitaciones a todos los que también forman parte de este maravilloso y colectivo proyecto!!!!

Muy pronto daremos noticias sobre el estreno de la película en salas rosarinas!!!

"J'entends plus la guitare" del maestro Philippe Garrel

2011-06-02T18:21:00.000-03:00

Acabo de ver la triste y poética película "J'entends plus la guitare" (No escucho más la guitarra - 1991) del maestro Philippe Garrel. Una obra maravillosa que Garrel dedicó a Nico (modelo y actríz de sus primeras películas, pero más conocida como la cantante de Velvet Underground), quien fué su gran amor y su más dolorosa pérdida, trás su misteriosa muerte en Ibiza en 1988. El cine del maestro siempre es de rasgos autobiográficos, cuyas temáticas primordialmente se centran en el amor, en la pérdida, en las drogas, en la muerte (casi siempre el suicidio), la nostalgia, etc. "J'entends plus la guitare" es una historia sumamente autobiográfica, hasta podría decir la más autobiográfica de su filmografía, una catarsis de aquello que sintió Garrel trás la muerte de su amada Nico, retazos ficticios pero arrancados de su propia vida. La historia resalta la metafísica sexual, la mística del primer amor y el mal que éste supone y que va corroyendo al hombre poco a poco. A lo largo del todo el film se escabullen los ecos melancólicos de un añorado Mayo Francés (como sucede en todas sus obras), de una juventud perdida, en la que, aunque la guitarra todavía sigue tocándo, ésta ya no es escuchada. El significado del amor, el misterio de la mujer, de la vida, y todo eso, es buscado en los rostros, en los cuerpos, en las miradas y en las palabras de sus actores; todo esto bajo el manto de la intimista mirada de uno de los directores más visceral y poético del cine francés.

"Copie conforme" (o "Copia certificada") del maestro Abbas Kiarostami.

2011-04-29T18:49:00.000-03:00

"Mi única intención es solo la de intentar mostrar que las copias poseen valor por sí mismas porque no conducen al original, certificando así, su valor"

(personaje masculino)

El film nos sumerge a un cálido y magistral juego de realidades, de miradas, de reflexiones (la mayoría sobre al arte y la pareja) y de silencios. Dos personajes que caminan meditativamente por un limbo emocional (en la ciudad de Toscana y al mejor estilo "Viaggio in Italia" de Rossellini), un laberinto de espejos y un enigmático rompecabezas, que juega entre lo real y lo irreal, entre la copia y el original. La frescura de los diálogos y sus personajes, de la historia, de las actuaciones de la maravillosa Juliette Binoche y el tenor William Shimell, de los paisajes, de las obras de artes, sumado al puntilloso ejercicio reflexivo y ensayístico que propone Kiarostami bajo el mayestático manto de su mirada minimalista, hacen de este film una nueva y maravillosa obra maestra de este gran director Iraní!

Diálogos entre los personajes tras ver una copia de un cuadro exhibido en una galería:

ÉL: Es una bella pintura de la que siempre se aprende algo.

ELLA: De verdad? que ha aprendido?

ÉL: Que dijeran lo mucho que adoran esta pintura, mientras el original se encuentra en otra parte.

ELLA: El original está en Herculaneums, esta es una copia falsa, la gente debe saberlo.

ÉL: Pero porque? Que les importa? El original es solo una reproducción de la belleza de la muchacha del cuadro. Ella es el verdadero original y supongo que si uno lo viera así, incluso La Mona Lisa es una reproducción de la Gioconda. Y esa sonrisa? Cree usted que es original o Leonardo le pidió que sonriera así?

INGRÁVIDO de Oliver Kracht

2011-04-14T14:04:00.000-03:00

Pequeña y magistral pieza cinematográfica llamada "Ingrávido" oriunda de Alemania y dirigida por Oliver Kracht. Es realmente fascinante como abarca las creencias religiosas retrogradas de la época, con una admirable sencillez narrativa, a través de un complejo juego de simbolismos y resignificaciones, y con un embelesador clima siniestro.

TRAILER DE "CAUMA"

2011-04-05T21:41:00.002-03:00

AFICHE DE "CAUMA"

2011-04-05T15:41:00.000-03:00

TERMINAMOS LA EDICIÓN DE "CAUMA"

2011-04-04T20:37:00.000-03:00

Hemos terminado la edición de "Cauma"!! En el transcurso de los próximos días subiré un pequeño trailer.
Gracias a todos: técnicos, actores, amigos y familia!!!

http://cauma-cortometraje.blogspot.com/

Sobre "Elegía de Abril" de Gustavo Fontán

2011-03-23T15:42:00.000-03:00

Gustavo Fontán volvió a ingresar en mis sentidos como con sus anteriores obras. Con esta pequeña obra, que por momentos ronda el documental y en otros una poética y dolorosa ficción, y a su vez, ambas se cruzan entre sí acariciando lo experimental, Gustavo se centra en hablar del tiempo; pero no desde la naturaleza, como lo hizo en el comienzo de esta trilogía (me refiero a El árbol), sino desde los objetos, desde personajes (ficticios y reales) sumidos en el recuerdo de viejos dolores y/o añoranzas y en una laberíntica casa que huele a antaño. Cada objeto, cada mirada, cada movimiento tiene la dejadez del tiempo como grieta. Una grieta que se talla en cada plano, en cada personaje y en cada objeto inanimado que es tomado por la minimalista mirada de Fontán. El tiempo pasa como los sigilosos pasos de un gato que habita en esta casa y que constantemente es tomado por esta vouyerista cámara. Un personaje que es nombrado tácitamente (el poeta Salvador Merlino, abuelo de Gustavo) pero que siempre esta vigilando sobre un viejo mueble. Un nuevo tesoro (digo nuevo porque en la película anteriormente nombrada, era el árbol que plantó su padre, y en esta nueva obra, es el libro Elegía de Abril del poeta Merlino) que esta acobachado en un ropero, aun cubierto con los paquetes de la imprenta. El desempolvar este tesoro desencadena la vuelta del pasado y la elegía de sus personajes. Siempre digo que el cine es la contemplación de la realidad y la poesía es una clara referente de la realidad contemplada; y Elegía de Abril es la contemplación de una autobiográfica y poética realidad.

CAUMA: Post de sonido

2011-03-21T14:13:00.000-03:00

"CAUMA" ya tiene su blog!

2011-03-02T14:35:00.000-03:00

Aquí les dejo el link del blog de "Cauma" dónde publicaré todo tipo de noticias referidas al cortometraje. Por el momento a continuar con la edición. Saludos!

http://cauma-cortometraje.blogspot.com/

"CAUMA" imagen de adelanto

2011-02-15T14:29:00.004-03:00

SINOPSIS: Aventura sensorial y simbólica sobre una pareja en crisis sumergida en el ocio y en el agobio de un caluroso día de verano e inmersa en la calma de la naturaleza.

RODAJE DE "CAUMA" FINALIZADO!

2011-02-13T19:39:00.003-03:00

Rodaje de "Cauma" finalizado! Logramos hacer todo lo no planeado y realmente quede muy contento con el resultado de esta maravillosa y relajada experiencia que fue el rodaje...ahora en los próximo días a comenzar editar! Gracias a cada una de estas personas...

Equipo técnico:

Paula Barés - Dirección de actores, continuismo y fotos fijas

Mauro Barreca - Cámara y edición

Emiliano Stur - Sonido y post

Lucas Tesido - Dirección de fotografía

Leandro Fernandez Wegelin - Banda sonora (canción: Romance de Luna)

Actores:

Claudio Masini

Anabel Martin

Lola Cattaneo

Familia

Mil gracias a cada una de estas personas por dar parte de su tiempo, su talento y su profesionalismo! Muy pronto comenzaré a subir fotos del rodaje!!

A POCAS HORAS DE COMENZAR A RODAR...

2011-02-11T15:53:00.004-03:00

Mañana, si el sol nos acompaña como dice el pronóstico del tiempo, comenzaremos a rodar CAUMA!!

Sinceramente, solo tengo un esbozo de lo que quiero contar, no tengo nada premeditado, nada calculado, solo nadar en el azar y en aquello que nazca en la marcha durante el rodaje. Ese es el objetivo de este proyecto, experimentar en lo desconocido, en lo improvisado, en lo azaroso y no hacer del rodaje una cadena de acciones que se ejecutan maquinalmente bajo la tiranía de un guión, un guión técnico y/o un storyboard. La historia y los personajes irán naciendo y creciendo mediante el rodaje. Es imposible predecir los acontecimientos de la naturaleza y el corto está muy ligado a ello, por ende, me es también muy difícil premeditar de principio a fin la historia pudiendo tener modificaciones insospechadas. Voy con mis manos vacías y mi cabeza repleta de imágenes que respetan una estética personal; un esbozo de la historia en el que subyacen ideas, pensamientos, climas e intenciones; un pequeño equipo técnico compuesto por profesionales con quienes ya he trabajado en mis cortos anteriores y otros con los que no; una locación que conozco a través de fotografías que me ha facilitado Anabel Martin, la actriz protagonista; con tres actores (entre ellos una pequeña de 6 años llamada Lola e hija de Anabel) intrigados que improvisarán junto conmigo sus líneas y sus acciones según con lo que nos encontremos en la locación y dejándonos llevar por el momento... Otro de mis objetivos primordiales, hacer de este rodaje también algo lúdico, tranquilo y sobre todo placentero.

Ariel Luque

Significado del nombre de mi nuevo cortometraje...

2011-01-31T20:12:00.002-03:00

CAUMA: Traducción en griego de "Calma" (pronunciación aproximada Cavma). Que significa intenso calor de verano o del Sol. Cuándo hace Cauma no hay vientos ni olas, así tenemos serenidad y tranquilidad. (fuente: http://etimologias.dechile.net/)

CAUMA (Medicina): calentura, calor, fiebre. Patología: Fiebre, calor, quemadura (fuente: http://diccionario.babylon.com/)

Noticias sobre "CAUMA"

2011-01-19T23:30:00.003-03:00

Estamos a pocos días de rodar (aunque existe la posibilidad de que se postergue una semana, si es que nos confirman otra casa de fin de semana como locación), la música ya está cerrada, la cámara que vamos a utilizar es la pequeña y maravillosa Canon 7d, el equipo técnico ya está completo y los actores casi completos. Ellos son los rosarinos: Claudio Masini y Anabel Martin, aún me falta encontrar la niña rubia (3 años aproximadamente) hija de esta pareja también rubia. Así que, si a alguien se le viene a la mente alguna niña de esas características, escríbanme por acá o a mi casilla de correo (luque_ariel@yahoo.com.ar)
Todo marcha a favor del viento, muchos se han ido de vacaciones, así que esperando a febrero para juntarnos y preparar todo lo que tenga que ver con el rodaje.

"CAUMA" YA TIENE SU BSO

2011-01-08T20:08:00.002-03:00

El 5 de febrero comenzaremos a rodar "CAUMA".

Aquí les dejo un adelanto de la preciosa banda sonora que terminamos de grabar en el día de ayer. Esta compuesta por el talentoso guitarrista rosarino Leandro Fernandez Wegelin y se llama "Romance de Luna"

VOLVIENDO AL RUEDO CON "CAUMA"

2010-11-25T14:56:00.004-03:00

En febrero (estimadamente) comenzaré el rodaje de mi nuevo cortometraje llamado "Cauma" ("calma" en griego). "Cauma" es una aventura sensorial (sin diálogos) centrada en una pareja en crisis, inmersa en el agobiante calor de las vacaciones de verano. Por el momento estoy formando el pequeño equipo técnico, buscando los actores, la locación, armando lo que será la banda sonora... eso sí, con absoluta tranquilidad. Pronto daré mas noticias gente! Saludos!

Ariel

WORK IN PROGRESS DE "AMOR AMOR AMOR [CAPÍTULO UNO]"

2010-09-19T23:51:00.002-03:00

Amor amor amor [capítulo uno] - Work in progress from ariel luque on Vimeo.

AMOR AMOR AMOR [Capítulo uno] en el 17º FLVR

2010-09-09T15:51:00.002-03:00

Luego de este tiempo de estar desaparecido, vengo a dar una muy buena noticia. AMOR AMOR AMOR [Capítulo Uno] tendrá su presentación oficial en el marco del 17º Festival Latinoamericano de Video Rosario 2010, en la sección "Work in progress". Esto sucederá el día Martes 14 de septiembre a las 20hs, en la Sala Museo Diario La Capital de la ciudad de Rosario.

Más adelante daré nuevas noticias sobre la película....

SE VIENE "AMOR, AMOR, AMOR [Capítulo uno]"

2010-06-08T23:09:00.004-03:00

"Realidad poética", el ensayo experimental que realice el año pasado, formará parte del largometraje rosarino e independiente "AMOR, AMOR, AMOR [Capítulo uno]" que estará dirigido por varios directores de la ciudad. Una interesante propuesta en la que cada uno dejará expuesta en un cortometraje su mirada del "Amor". Más adelante daré más información y noticias de esta película que se irá engendrando durante los próximos tres meses. Por este mismo motivo saque "Realidad poética" de la web.

"AMOR, AMOR, AMOR [Capítulo Uno]" es una película colectiva compuesta por cortometrajes de realizadores rosarinos sobre las diferentes manifestaciones del amor en la ciudad de Rosario. Un caleidoscopio de historias producidas desde la autofinanciación y con la calidad de los profesionales locales que han unido sus fuerzas en torno a la solidaridad, el aprendizaje y una idea de cooperativismo que, luego de siete meses de iniciada, hoy se encuentra en pleno funcionamiento y llegando a la concreción de su primer producto. Este es un film pensado con los recursos posibles y no un film de bajos recursos.

PALABRAS DEL MAESTRO JOSÉ LUÍS GUERÍN

2010-06-08T16:45:00.002-03:00

"Antes de coger mi tomavistas de ocho milímetros intenté hacer algunas fotos. El problema es que no podía capturar eso que a mí me parecía bello con la cámara de fotos. Recuerdo mi frustración cuando estaba haciendo un retrato a una amiga de la adolescencia y su encanto se evaporaba al congelar el tiempo. ¿Qué pasaba ah ...í? Había algo que no funcionaba. Y yo lo vi enseguida, porque para mí la noción de belleza en aquella muchacha venía dada por un modo de mirar, por una cierta gestualidad y sobre todo por un ritmo interior. Esa intensidad de la mirada, esa felicidad por el movimiento sólo me la daba el cine. Capturar un trozo de tiempo de esa chica. Y al congelarlo desaparecía esa belleza. Es una cualidad que no tengo. El cine tiene un tiempo que fluye paralelamente al de la vida y por lo tanto puede capturar ese fluir, ese flujo temporal. En cambio la fotografía congela un instante, mata el tiempo. Yo admiro muchísimo a un montón de fotógrafos pero mi experiencia es meramente como espectador. Incluso diría que muchas ideas, muchas películas nacen a partir de la contemplación de una fotografía. Porque una fotografía para mí es un misterio. Siempre. Lo que me provoca y me incita es a cuestionarme por el segundo antes y el segundo después de una fotografía. Y ahí se situaría el origen del cine y el desarrollo secuencial. Una fotografía es un enigma."

FRAGMENTO DE "LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA" DE BALZAC

2010-02-19T20:48:00.002-03:00

"El joven experimentaba esa profunda sensación que ha debido de hacer vibrar el corazón de los grandes artistas cuando, en el apogeo de su juventud y de su amor por el arte, se han acercado a un hombre genial o a alguna obra maestra. Existe en todos los sentimientos humanos una flor primitiva, engendrada por un noble e ...ntusiasmo, que va marchitándose poco a poco hasta que la felicidad no es ya sino un recuerdo, y la gloria una mentira. Entre estas frágiles emociones, nada se parece más al amor que la joven pasión de un artista que inicia el delicioso suplicio de su destino de gloria y de infortunio; pasión llena de audacia y de timidez, de creencias vagas y de desalientos concretos. Quien, ligero de bolsa, de genio naciente, no haya palpitado con vehemencia al presentarse ante un maestro siempre carecerá de una cuerda en el corazón, de un toque indefinible en el pincel, de sentimiento en la obra, de verdadera expresión poética. Aquellos fanfarrones que, pagados de sí mismos, creen demasiado pronto en el porvenir, no son gentes de talento sino para los necios. A este respecto, el joven desconocido parecía tener verdadero mérito, si el talento debe ser medido por esa timidez inicial, por ese pudor indefinible que los destinados a la gloria saben perder en el ejercicio de su arte, como las mujeres bellas pierden el suyo en el juego de la coquetería. El hábito del triunfo atenúa la duda y el pudor es, tal vez, una duda."

(Honoré de Balzac - La obra maestra desconocida)

ADIOS MAESTRO...GRACIAS POR LA POESÍA...

2010-01-11T18:06:00.002-03:00

"El cine es música en el sentido metafórico del término, una música de las imágenes. Hay una partitura, una melodía de imágenes que queda oculta por la música cuando esta se superpone. La planificación ya desarrolla su propia música. El tiempo cinematográfico permite dejar un cada instante abandonado un su propia dinámica interior, mientras que la nota musical no tiene sentido más que en relación con la que la precede y con la que la sigue. Por eso decía, en un capítulo de aquel libro que escribí sobre Mozart y Beethoven, que la música es la más falsa de las amistades para el cine. El tiempo de la música es, sobre todo, un tiempo estético, mientras que el tiempo del es el cine, esencialmente, un tiempo vivido, un tiempo ligado a la durée de la vivencia en su propio transcurso. Como decía Schopenhauer a propósito del ballet y la ópera, pero también Wagner y Nietzsche, es necesario resistir a la tentación de la facilidad, porque la música hace perder a las imágenes su ambivalencia constitutiva, y tiende a impostar una dinámica lógica sobre acontecimientos fortuitos o meramente azarosos "

ERIC ROHMER

UNA LINDA NOTICIA SOBRE "FRAGMENTOS"

2009-12-20T20:13:00.004-03:00

Mi primer cortometraje FRAGMENTOS fue elegido por la página de cine independiente CINEVIVO para que participe en las votaciones del mejor corto estrenado en su web en este año 2009. Para los que quieran dar su voto, aquí les paso el link. Mi profundo agradecimiento a la gente de CINEVIVO.

PD: Muchas felicidades a todos y les deseo todo lo mejor para este 2010 que se acerca. Gracias a todos por todo!!! Ya volveré con más noticias sobre el proyecto de largometraje que de a poco va juntando maravillosos personajes del tango. Saludos!!!

ESTRENO: CORTOMETRAJE - ENSAYO "REALIDAD POÉTICA"

2009-11-09T22:22:00.005-03:00

Aquí les dejo mi último cortometraje llamado Realidad poética. Un ensayo poético basado en los tres actos de La divina comedia de Dante Alighieri, en el cual utilicé poesías del gran poeta español Luis Felipe Comendador y fotografías de Virginia Mazza. Gracias a todos por ayudarme a realizar este pequeño poema audiovisual...espero que lo disfruten.

Realidad poética (Dir. Ariel Luque) from ariel luque on Vimeo.

Equipo técnico

Dirección: Ariel Luque
Guión: Ariel Luque (basado en los tres actos de La divina comedia)
Poesías: Luis Felipe Comendador (La gran ilusión/Del gran día sólo quedan estos dulces recuerdos/Resentimiento del tiempo)
Fotografías: Virginia Mazza
Producción: Ariel Luque/Marianela Pivetta

Dirección de fotografía y cámara: Antonio Dayub
Sonido y post: Emiliano Stur
Música: La cathédrale engloutie (Claude Debussy)
Poesías recitadas en off: Luis Felipe Comendador
Edición: Antonio Dayub/Ignacio Cossar

Actores:

Natalia Biaggini
Antonio Dayub
Alejandro Ghirlanda
Marcela Ortíz

Sinopsis:

Ensayo poético basado en los tres actos de La divina comedia de Dante Alighieri, con poesías del escritor español Luis Felipe Comendador y fotografías de Virginia Mazza. Realidad poética es un ensayo que juega con la metáfora, la alegoría, la resignificación y el simbolismo, y que pretende reflexionar sobre el amor, la muerte y la soledad, utilizando como medio la poesía, la fotografía y la ficción.

RECORDANDO "BAR EL CHINO"

2009-10-17T20:05:00.005-03:00

CINE Y TANGO, ENTRE DOS PASIONES

2009-10-15T21:16:00.006-03:00

(pintura de Alberto Bono)

Tras bastante tiempo de estar en una etapa de no saber que hacer, de querer jugarme y apostar a un proyecto de largometraje y de meditar sobre aquello que quiero contar, he decidido retratar un mundo en el cuál volví a sumergirme muy felízmente desde hace un tiempito. Este mundito tan maravilloso del que les hablo, es el mundo de las milongas de aquí de Rosario. Así que, mientras bailo unos tangazos, conozco grandes personajes de la noche tanguera y grandes artistas del tango, voy recopilando información para armar este proyecto, que desde el vamos, ha enganchado a varias personas claves del tango de aquí de Rosario y tambien de Buenos Aires. Por el momento a seguir escribiendo, conociendo gente y milongueando. Saludos a todos!

"HASTA QUE SE AVIVEN" MEJOR PROGRAMA INFANTIL!!

2009-09-21T23:56:00.009-03:00

HASTA QUE SE AVIVEN, el programa que realizamos con títeres el año pasado, resultó ganador en los premios FUND TV como mejor programa infantil. Desde este rincón saludo y felicito a cada uno de los que formaron parte de este hermoso proyecto. Espero que tanto la ciudad como la provincia siga abriendo las puertas a proyectos como este destinados a un público infantil. Saludos y felicitaciones a todos!!!

http://www.fundtv.org/10_nominados2009.html

http://www.rosario3.com/ocio/noticias.aspx?idNot=57628

http://www.30noticias.com.ar/novedades/ciudad/80946-el-programa-qhasta-que-se-avivenq-se-alzo-con-el-fundtv.html

http://www.lacapital.com.ar/ed_impresa/2009/9/edicion_341/contenidos/noticia_5971.html

DANS LE NOIR DU TEMPS: UN BELLO POEMA DE J.L.GODARD

2009-08-31T22:37:00.002-03:00

SOBRE LA FINALIZACIÓN DE "REALIDAD POÉTICA" Y LA ESCRITURA DEL LARGOMETRAJE

2009-08-17T22:50:00.004-03:00

Hace muy pocos minutos he cerrado la edición de Realidad poética, por fin esta en mis manos la copia ya en DVD de este ensayo que me llevo casi 9 meses el poder finalizarlo. Estoy mas que contento con el resultado, pero por sobre todas las cosas, estoy felíz por lo aprendido en esta larga y visceral odisea que resulto ser. Procuro que todo proyecto que comience sea como RP. Siento un gran cariño por él y trato de no esperar nada, que suceda lo que deba suceder. A partir de acá mi trabajo será solo el de darle un mapa de viaje y que él mismo haga su camino... su peregrinaje. Hace ya casi 2 años que no sentía algo así como lo que hoy siento y realmente no recordaba lo hermoso que era. No me recrimino nada de estos 2 años, si pasaron fue porque no tenía la necesidad visceral de contar algo... prefiero esperar a sentir el deseo de contar y no hacer por hacer. El cine para mi no es una profesión sino una necesidad. Muchos opinarán distinto y eso no quita de que estén en lo cierto, el cine (como también cualquier rama del arte) tiene para cada persona un sentido y un significado distinto. Al cine lo veo y lo siento como una especie de catarsis... es una experiencia interior purificadora y por ello mismo trato de darle mi mayor devoción y el tiempo que se merece, en su maduración y dedicación.

Ahora voy a poder sumergirme de lleno en la escritura del largometraje, una historia que viene sufriendo cambios (positivos) que le dan una notoria presencia espiritual e introspectiva a los personajes, ya que estos buscan - en principio - la expiación de su alma. La historia toma muy en serio, y como base, la teoría platónica de que "el cuerpo es la cárcel del alma" y que el "cuerpo" y "alma" forman una dualidad en continua lucha. Esta confrontación se manifiesta principalmente en el silencio de los personajes. Uno de los temas principales en la historia es la guerra de Las Malvinas, pero vista no desde el pasado sino desde el presente y desde los ojos de un ex combatiente. Todos sabemos que para conocer el presente en que vivimos hay que indagar en el pasado, y para conocer a una persona hay que escuchar su historia. Veremos como me encaminarán en la historia los personajes, yo soy quien los crea pero ellos son quienes la escriben...

LA MUSA

2009-08-14T18:07:00.003-03:00

Cuando en la noche oscura espero su llegada,
Se me antoja que todo pende de un hilo.
¿Qué valen los honores, la libertad incluso,
cuando ella acude presta y toca el caramillo?
Mira, ¡ahí viene! Ella se echa a un lado el velo
Y se me queda mirando larga y fijamente. Yo digo:
"¿Has sido tú la que le dictó a Dante las páginas sobre el infierno?
" Y ella responde: "Yo soy aquella."

Ana Ajmátova

Poetisa Rusa

(1889-1966)

ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE

2009-08-10T21:20:00.004-03:00

Este fin de semana tuve el inmenso placer de ver un film que me dejó completamente sumergido es un estado de solemnidad absoluto, un film cargado de un lirismo poético único de la mano de la legendaria pianista argentina Martha Argerich. Hablo del documental "Martha Argerich: Conversación nocturna" del realizador franco-sueco Georges Gachot (María Bethania: música y perfume). Lo maravilloso de este documental es que resulta ser, no un film biográfico, sino una cálida conversación con esta gran pianista. Una mujer que da placer escucharla hablar de su gran devoción por la música, con tanta pasión y picardía, nombrando a sus referentes mas importantes y su amorío con las obras de estos. Es una experiencia única y mas que recomendable para aquellos amantes del cine, del arte, de la música y sobre todo de la fantástica Martha Argerich. Muy poco de su vida pero mucho de sus pensamientos y sentimientos mas profundos... y también de su amor incondicional por Schumann. Esta clara en cada fotograma del documental la admiración que siente Gachot (quién también es pianista) hacia Argerich. Aquellos que tengan la posibilidad, no se lo pierdan.

HASTA QUE SE AVIVEN! EN INTERNET

2009-08-05T15:40:00.002-03:00

El programa de tv infantil que realizamos el año pasado y que fue emitido por Canal 3 de Rosario, ya esta por internet. Aquí les dejo el primer capítulo y luego en el link encontrarán algunos otros que están siendo subidos por semana en el blog del director Antonio Dayub. Que los disfruten!

Hasta que se aviven! cap 1 from SoyBandi on Vimeo.

REALIDAD POÉTICA: A PASOS DE CERRARLO

2009-08-03T22:36:00.004-03:00

Estoy a pocos días de cerrar Realidad poética y ya siento un poco de tristeza mezclada con felicidad. Luego de casi 8 meses, desde aquel momento en que inicié este maravilloso y desafiante viaje poético impulsado por Luis Felipe Comendador, Realidad poética se ha inmerso tan dentro mío y se ha vuelto tan personal. Siempre sentí que cada vez que uno cierra un proyecto así y se desprende de él, un "algo" de nuestro interior muere y vuelve a nacer otro "algo" al iniciar un nuevo proyecto. "Algo" está volviendo a nacer dentro mío, y eso lo siento, al igual que siento la próxima muerte de ese "algo" que nació en mí con Realidad poética. Estoy plenamente contento por como está quedando...como realmente quería e imaginaba. Ahora vendrá un gran paso, el de dejarlo libre por el sendero de los festivales y en manos de los espectadores, no se bien si será entendido pero por sobre todas las cosas espero que sea sentido. El cine para mi es una mágica manera de expresar y materializar sentimientos...

30 DE JULIO: RECORDANDO A DOS SABIOS INMORTALES

2009-07-30T08:46:00.005-03:00

VOLVIENDO A LA ESCRITURA

2009-07-27T10:29:00.004-03:00

Luego de un tiempito de relajación, vuelvo a sumergirme en la escritura del largometraje que desde hace tiempo está cobijado en mi cabeza y en un rincón de mi computadora. En ese mismo rincón hay dos guiones más, pero se quedarán allí hasta próxima visita. Este guión, a diferencia de los otros dos, aún no tiene nombre, muy raro porque siempre suelo tener el titulo antes de comenzar a escribir pero puede que eso augure una libertad diferente en la escritura de la historia.

Desde mis comienzos como cinéfilo empedernido y luego como realizador, siempre me atrajo un tema tan interesante como lo es "la incomunicación" entre las personas, tema que fue tratado por muchos de los grandes cineastas, entre ellos y el que mejor lo profundizó, el gran maestro y poeta Michelangelo Antonioni. Mi idea es tratar de analizar dos perspectivas diferentes de la incomunicación, aquella que es causada por el silencio y no querer comprender a la otra persona y aquella que es por la imposibilidad de comprender un idioma.

Bueno... por el momento a escribir y ver hacia donde me lleva esta historia...

FRAGMENTO DE LA NOVELA "LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA" DEL GRAN HONORATO DE BALZAC

2009-07-14T10:57:00.003-03:00

...¡La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla! ¡Tú no eres un vil copista, sino un poeta! -exclamó con vehemencia el anciano, interrumpiendo a Porbus con un gesto despótico-. ¡De otro modo, un escultor se ahorraría todas sus fatigas sólo con moldear una mujer! Pues bien, intenta moldear la mano de tu amante y colocarla ante ti; te encontrarás ante un horrible cadáver sin ningún parecido, y te verás forzado a recurrir al cincel del hombre que, sin copiártela exactamente, representará su movimiento y su vida. Tenemos que captar el espíritu, el alma, la fisonomía de las cosas y de los seres. ¡Los efectos!, ¡los efectos! ¡Pero si éstos son los accidentes de la vida, y no la vida misma! Una mano, ya que he puesto este ejemplo, no se relaciona solamente con el cuerpo, sino que expresa y continúa un pensamiento que es necesario captar y plasmar. ¡Ni el pintor, ni el poeta, ni el escultor deben separar el efecto de la causa, que están irrefutablemente el uno en la otra! ¡Esa es la verdadera lucha! Muchos pintores triunfan instintivamente sin conocer esta cuestión del arte. ¡Dibujan una mujer, pero no la ven! No es así como se consigue forzar el arcano de la naturaleza. La mano de ustedes reproduce, sin pensarlo, el modelo que han copiado con su maestro. No profundizan en la intimidad de la forma, no la persiguen con el necesario amor y perseverancia en sus rodeos y en sus huidas. La belleza es severa y difícil y no se deja alcanzar así como así; es preciso esperar su momento, espiarla, cortejarla con insistencia y abrazarla estrechamente para obligarla a entregarse. La Forma es un Proteo mucho menos aprehensible y más rico en repliegues que el Proteo de la fábula. Sólo tras largos combates se la puede obligar a mostrarse bajo su verdadero aspecto...

...EN LA SOLEMNIDAD

2009-07-08T20:56:00.010-03:00

Ya pasaron varios días de la última entrada que publique. Realidad poética sigue en postproducción, le faltan algunas pulidas pero el esqueleto está perfecto y estoy desbordando de júbilo al ver como está quedando... pero también quiero jugar con algunos cambios y ver como quedan.

Ya estoy comenzando a pensar en mi próximo proyecto... Realidad poética está cerrándose, como dije antes, y pronto comenzará su propia vida, como todo hijo recién nacido y que sale al mundo, por eso tengo varios proyectos en mente y otros que los he postergado por falta de tiempo (entre ellos dos guiones de ficción, Mientras el viento sople y Vientos de Creta). Tengo la necesidad y el deseo de realizar un ensayo plenamente fotográfico que seguramente será mi próximo proyecto y, por sobre todas las cosas, continuar escribiendo el guión de largometraje que tanto a madurado en mi cabeza durante este último tiempo. Les cuento que este año hemos creado junto a 4 colegas amigos una productora que paso a paso irá creciendo y que pronto presentaré oficialmente, también se me vienen nuevos posibles proyectos a los que fui convocado, viejos que vuelven con nuevas temporadas, aquellos en los que estoy en el presente y que pronto saldrán a la luz...No me puedo quejar.

Sin lugar a dudas, estoy viviendo uno de los momentos más importante de mi vida, tanto por aquello visceral que siento por Realidad poética y los proyectos que se vienen, como también por acontecimientos personales que están inundando de sublimidad mis días en este último mes... así que estoy sumamente agradecido por como va este año, un año que está recién en su mitad pero que ya me ha hecho vivir cosas realmente sublimes, tanto en lo personal como en lo profesional. Procuro que todo continué así...en la solemnidad.

REALIDAD POÉTICA (trailer)

2009-06-29T23:33:00.011-03:00

Realidad poética ya fue rodado y ahora está en su etapa de edición. Todo salió como realmente quería y hoy mismo con Antonio Dayub realizamos una supuesta edición de la cuál quede sumamente conforme... o mejor dicho "felíz". Falta retocar él sonido, la música y alguna que otra pulida. Pero este ensayo, que me llevo más de 5 meses poder llegar a este momento, ya comienza a dar sus primeros pasos de vida. Que bello que es este momento, verlo tomar forma, aquella forma que yo tanto deseaba y a la cuál también le temía. Hoy mis dudas se han aclarado pero él misterio crece más aún.

Agradezco a todas las personas que hicieron posible que este proyecto tenga vida. En principio a Luis Felipe Comendador quién me embarcó en este proyecto y me cedió sus admirables poesías; a Virginia Mazza por su talentoso ojo fotográfico, a mi querido amigo Antonio Dayub que siempre está cuándo lo necesito, a Emiliano Stur y su oído tan inmaculado; a Marianela Pivetta por su ayuda y confianza, al Centro Audiovisual Rosario (CAR) por cederme el espacio para grabar, a Natalia Biaggini por participar, ayudarme y animarme cuando lo necesitaba, a Alejandro Ghirlanda por su predisposición y participación a último momento y a mi familia, por su apoyo siempre incondicional. También quiero agradecer a todos ustedes que han seguido este proyecto desde su nacimiento y por ello les dejo este especie de trailer de mi segundo cortometraje "Realidad poética". Sin más que decir... muchas gracias a todos y a cada uno!!!!

Realidad poética (trailer) from ariel luque on Vimeo.

Equipo técnico

Dirección: Ariel Luque

Guión: Ariel Luque (basado en los tres actos de La divina comedia)

Poesías: Luis Felipe Comendador (La gran ilusión/Del gran día sólo quedan estos dulces recuerdos/Resentimiento del tiempo)

Fotografías: Virginia Mazza

Producción: Ariel Luque/Marianela Pivetta/Soybandi producciones/Sonamos producciones

Dirección de fotografía y cámara: Antonio Dayub

Sonido: Emiliano Stur/Ignacio Cossar

Música: La cathédrale engloutie (Claude Debussy)

Poesías recitadas en off: Luis Felipe Comendador

Edición: Antonio Dayub/Ariel Luque/Emiliano Stur

Actores:

Natalia Biaggini

Antonio Dayub

Alejandro Ghirlanda

Marcela Ortíz

Sinopsis:

Ensayo poético basado en los tres actos de La divina comedia de Dante Alighieri, con poesías del escritor español Luis Felipe Comendador y fotografías de Virginia Mazza. Realidad poética es un ensayo que juega con la metáfora, la alegoría, la resignificación y el simbolismo, y que pretende reflexionar sobre el amor, la muerte y la soledad, utilizando como medio la poesía, la fotografía y la ficción.

REALIDAD POÉTICA: TIEMPO DE RODAR (III)

2009-06-24T20:45:00.011-03:00

(fragmento de la fotografía correspondiente al "Purgatorio")

Por fin ha llegado la fecha de rodar, este fin de semana grabaré la parte ficcionada de Realidad poética. Ya están los actores, las locaciones y los equipos confirmados. Mis ideas no están del todo claras, pero eso me gusta. Tengo un guión técnico y definido algunos planos, pero no hay nada más lúdico que dejar librado al azar y/o improvisación algunas cositas. Cuando me encuentre frente al momento, seguro que muchas cosas cambiarán y muchas confusiones vendrán. Por lo menos, eso es lo que procuro. Sin lugar a duda, estoy ansioso, algo nervioso, con algunos miedos, pero también saltando de júbilo... un cóctel de emociones realmente solemne.

Sueño con poder lograr (o por lo menos estar cerca de hacerlo) aquello tan necesario en el cine, hablo de la mirada "primigenia" de la que tanto habla Guerín y que deja muy en claro plasmado en sus películas. "Mirar como si fuera la primera vez" es un desafió realmente fascinante. En lo personal, el cine parte de un deseo de mirar aquella poesía cotidiana y de poder mostrarla a través de las imágenes. No siempre lo que uno mira resulta atractivo para el resto, pero ahí está el trabajo mas desafiante e interesante, él lograr que lo sea. Y eso se hace a través de una mirada infantil - por llamarla de alguna manera - mirar el mundo como si todo fuera nuevo, inexplorado, desconocido... Que difícil es ¿no? Bueno, hacia allí va mi búsqueda lúdica como cineasta. Veremos que queda plasmado, de este principal desafío planteado, en el ensayo. Saludos a todos!!

"SEXO, DIGNIDAD Y MUERTE" UN LARGOMETRAJE DE LUCRECIA MASTRANGELO

2009-06-22T13:53:00.008-03:00

He vuelto a mis andanzas de hacer prensa (en esta ocasión destinada para los medios de la ciudad de Buenos Aires), esta vez en el largometraje de una docente de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario (EPCTV) dónde yo estudié, hablo de la realizadora Lucrecia Mastrangelo y su documental "Sexo, dignidad y muerte". Tuve el inmenso placer de ser uno de sus alumnos y hoy vuelvo a sentir ese placer al participar en este nuevo proyecto que esta realizando. Aquí les dejo la nota de prensa del film que estoy enviando a los medios.

“Sexo, dignidad y muerte” un documental de Lucrecia Mastrangelo

¿Quién mató a Sandra Cabrera?
Mujer, trabajadora sexual y gremialista. Tres razones para un crimen?
Una historia de amor clandestino dio paso a un siniestro clan-destino.

Comenzó el rodaje del largometraje en digital “Sexo, dignidad y muerte” de la realizadora rosarina Lucrecia Mastrangelo, que se centra en la vida de Sandra Cabrera, trabajadora sexual que fue asesinada en la ciudad de Rosario en el año 2004.
Sandra Cabrera fue dirigente sindical de las meretrices de Rosario, luchadora que pensaba en las realidades sociales de las mujeres, defendiendo el derecho al trabajo, a ser tratadas como personas sin estar siempre a expensas de los negocios del comisario de la zona. Por esos principios se convirtió en sindicalista, por esa lucha fue marcada por los poderosos que se mueven entre los pliegues de la política, la justicia y la represión policial. Sin escapar a las humanas contradicciones, en un contexto de prejuicios, discriminación y violencia social… escenario donde todos somos actores.
El 27 de enero de 2004, un balazo en la nuca acabó con la vida de Sandra Cabrera. Cuatro años después, el crimen sigue impune. La causa está prácticamente cerrada por “falta de pruebas” y desde la fecha nada ha cambiado en relación a las denuncias realizadas, los locales nocturnos y la complicidad con el poder.

El documental tendrá varios segmentos de ficción recreando escenas de la vida de Sandra Cabrera y contará con las actuaciones de reconocidos actores rosarinos, entre ellos Alejandra Codina, Gustavo Guirado y Quico Saggini y la participación especial de Ana María Giunta. También contará con importantes testimonios de personas allegadas (compañeras y familiares) a través de los cuales se irá descubriendo a la persona en sus íntimas convicciones y contradicciones; entrevistas a Victor De Genaro ,dirigente de la CTA, Nora Cortiñas (Madres de Plaza de Mayo), Elena Reynaga (Presidenta de AMMAR) y personas próximas al caso (abogados, jueces y periodistas) que informarán acerca del estado actual de la causa, su posible prescripción a cuatro años sin haber hallado un culpable.

Este proyecto fue ganador del Concurso de Proyectos Audiovisuales de la Provincia de Santa Fe organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura, cuenta hasta el momento con valiosos apoyos y avales de prestigiosas instituciones, entre ellas algunas defensoras de los derechos humanos y otras referidas al quehacer cultural de la ciudad; tal es el caso de la Oficina de Derechos Humanos de la Municipalidad de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, Centro Audiovisual Rosario (CAR), Central de los Trabajadores Argentinos (CTA), Asociación de Trabajadores del Estado (ATE), Asociación de Meretrices de la República Argentina (AMMAR), Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y la Comisión de Derechos Humanos del Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Rosario.

Para los que quieran más información aquí les dejo el blog del film, en cuál hay un diario de rodaje, palabras de la directora y todo tipo de información correspondiente al film. Saludos.

PALABRAS DE JOSÉ LUIS GUERÍN

2009-06-18T20:59:00.004-03:00

FRAGMENTOS EN CINEVIVO

2009-06-15T21:13:00.005-03:00

Mi cortometraje Fragmentos ha sido estrenado esta semana en la página Cinevivo. Le agradezco mucho a la gente maravillosa que conforma la comunidad Cinevivo por exhibirlo. Espero pronto tener tiempo para volver a escribir columnas y análisis de cine allí, como lo venía haciendo hace algunos meses. También aprovecho para agradecer a la gente de Jazzclub Rosario por subirlo hace algunos días en su espacio Facebook. Aquí les dejo el link para quién quiera volver a verlo. Saludos a todos y gracias!.

VER FRAGMENTOS EN CINEVIVO

HASTA QUE SE AVIVEN! NOMINADO EN LOS PREMIOS FUND TV

2009-06-12T11:18:00.006-03:00

Gran sorpresa me he llevado el día miércoles al reunirme con mi querido amigo y colega Antonio Dayub, tras noticiarme de que el programa de tv Hasta que se aviven! que realizamos durante el año pasado y se emitió por canal de aire y canal de cable a comienzo de este año, quedó nominado en el concurso FUND TV (nominados 2009) que premia a la televisión educativa Argentina, en el rubro Programa infantil. Vamos a ver que nos depara este concurso. La entrega de los premios se realizará el 7 de julio a las 20hs en Bs As y será emitida por el canal Volver. Desde acá, aprovecho para dejar mis felicitaciones a todos aquellos que formaron parte de este maravilloso proyecto llamado Hasta que se aviven!, y que tanto en lo personal como en lo profesional, me siento muy afortunado de haber estado entre ellos. Saludos a todos!!

UNA FORMA ESTÚPIDA DE DECIR ADIÓS

2009-06-09T14:59:00.004-03:00

Paulo Pécora es un notable realizador argentino que se propone jugar y experimentar con el lenguaje cinematográfico, y sobre todo con el espectador, desde un camino completamente independiente. He visto algunos cortos suyos como Siemprenunca y estos dotan de una notable carga poética. Una forma estúpida de decir adiós (2004) es un ensayo fotográfico que narra la ruptura de una pareja, en éste vemos los recuerdos de un amor que quedaron eternamente plasmados en fotografías. La poesía puebla en cada fotograma, la memoria en cada rincón y la melancolía en cada recuerdo. Como dice Lope de Vega: "el amor tiene fácil la entrada y difícil la salida". Este ensayo fotográfico es un extraño espiral sobre los recuerdos de una historia que está quedando en el pasado.

(video tomado de La nación - videos)

REALIDAD POÉTICA: TIEMPO DE RODAR (II)

2009-06-02T19:04:00.004-03:00

Hoy, estando a pocos días de rodar, me dedique tiempo completo a la música. A pesar de que es un ensayo silencioso y meditativo, quiero utilizar la música como separador en determinados momentos que merecen tenerla. Recorriendo las obras de distintos pianistas clásicos y no tan clásicos, de pronto recordé una composición maravillosa del gran pianista francés Claude Debussy, que había escuchado hace un par de años. Al llegar a ella, era tal cuál como la recordaba. Hablo de la sublime composición llamada "La cathédrale engloutie". Esta canción alude a la leyenda de la ciudad sumergida de Ys, cuya catedral se elevaba por encima de la superficie una vez al día para recordar la gloria de la ciudad perdida para justo después hundirse de nuevo en las aguas. Aquí les dejo una breve reseña sobre la fascinante leyenda de esta ciudad mitológica que tanto me llamó la atención en su momento.

ORÍGENES

De acuerdo con algunas versiones de la leyenda, Ys fue construida por debajo del nivel del mar por Gradlon (Gralon en bretón, rey de Cornualles, a petición de su hija Dahut (también llamada Ahès), quien amaba el mar. En otras versiones, la Bretaña se hunde lentamentye e Ys fue fundada 2000 años antes del reinado de Gradlon, en un lugar aún seco frente a la actual bahía de Douarnenez pero, al comienzo del reinado de Gradlon, Ys se situaba por debajo del nivel del mar en marea alta. Para proteger Ys de inundaciones, se construyó un dique con una puerta que se abría a los barcos durante la marea baja. La única llave para abrir la puerta la poseía el rey.

CAÍDA

Ys fue la más maravillosa e impresionante ciudad del mundo, pero rápidamente llegó a convertirse en la ciudad del pecado bajo la influencia de Dahut. Ella organizaba orgías y tenía el hábito de asesinar a sus amantes con la llegada del amanecer. San Guénolé censuró la corrupción de Ys y advirtió de la ira de Dios y el castigo pero fue ignorado por Dahut y la población.

Un día, un caballero vestido de rojo llegó a Ys. Dahut le pidió que fuera con ella y una noche, él aceptó. Una tormenta comenzó en mitad de la noche, y se podía oir las olas golpeando contra la puerta del dique y las paredes de bronce. Dahut le dijo al caballero: "Deja que la tormenta azote, las puertas de la ciudad son fuertes y es el rey Gradlon, mi padre, quien porta la única llave, en su cuello". Él respondió: "Tu padre el rey duerme, ahora tú puedes tomar su llave fácilmente." Dahut robó la llave a su padre y se la dio al caballero, quien no era otro que el diablo. El diablo, o, en otra versión de la historia, la propia Dahut, quien, a continuación, abrió la puerta.
Debido a que la puerta fue abierta durante la tormenta y había marea alta, una ola tan alta como una montaña entró en Ys. El rey Gradlon y su hija, montaron en Morvarc'h, su caballo mágico. San Guénolé, se aproximó a ellos y le dijo a Gradlon: "¡Haz retroceder el demonio que está sentado detrás de ti!". Inicialmente, Gradlon se negó, pero finalmente aceptó y empujó a su hija al mar. El mar engulló a Dahut, convirtiéndose en una sirena.
Gradlon se refugió en Quimper, convirtiéndose en su nueva capital. Se hizo una estatua ecuestre de Gradlon y aún se encuentra a día de hoy entre las torres de la Catedral de Saint Corentin en Quimper. Se dice que las campanas de las iglesias de Ys todavía pueden ser escuchadas con el mar en calma. (Fuente Wikipedia).

Toda canción tiene una historia ¿no?. Bueno, aprovecho para agradecer a Luis Felipe Comendador por su predisposición para grabar el audio de las poesías. Los audios están excelentes y las poesías están recitadas como realmente las escuchaba en mi cabeza. Sin lugar a dudas, tenia que ser él quién las recitara. Sin más que decir por el momento, les dejo esta maravillosa pieza de Debussy que formará parte de "Realidad poética".

EL ROSTRO DE KARIN de INGMAR BERGMAN

2009-05-30T11:26:00.005-03:00

Cómo me llena de júbilo el encontrarme con pequeñas obras maestras de grandes maestros. El rostro de Karin (1983) es un documental, o fotomontaje, o ensayo fotográfico del imprescindible y siempre admirado Ingmar Bergman. Este cortometraje se centra en mostrar con nostálgicas y melancólicas fotografías, la figura y el rostro de su madre Karin Bergman dentro del seno de la familia Bergman. Realmente las miradas y los gestos dicen tanto que no hace falta palabras ni diálogos para describir cada fotografía. Este film retratista es un indudable ejemplo de como leer una fotografía y, por sobre todas las cosas, como leer rostros y miradas.

PARTE 1

PARTE 2

UNA MUJER DE ESPALDAS

2009-05-26T21:24:00.007-03:00

Una mujer de espaldas es uno de los mas bellos misterios. Esta mujer encarna a todas las mujeres y a cada una de ellas. Ella podría ser la mujer soñada o la mujer que vuela (diría Oliverio Girondo). La dueña de esa nuca tallada a la perfección puede ser aquella mujer por la que Dante recorrió el infierno, el purgatorio y terminó su búsqueda en el paraíso frente a Dios; o aquella por la que el joven Werther se quito la vida tras no soportar el hecho de que le sea no correspondida; o también aquella por la que Orfeo se sumergió en el mismísimo infierno enfrentándose a Hades y Perséfone con el fin de rescatarla. Esta mujer puede llamarse Beatríz, Lotte, Eurídice u otros tantos nombres, vaya uno a saber. Una mujer de espaldas no tiene identidad y esto nos permite soñar. Es como una pantalla de cine en blanco que nos augura una revelación pronto a suceder y nosotros nos quedamos a la espera de tal mágico acto, pero mientras, imaginamos todo lo que en ella va proyectarse. La libertad de imaginar que nos propone esta mujer de espaldas es comparable con la libertad de creación que tiene la mente de un artista frente a un lienzo, una hoja, una lente, una partitura, etc. Sin lugar a dudas, una mujer de espaldas es uno de los más bellos misterios.

REALIDAD POÉTICA: TIEMPO DE RODAR

2009-05-24T19:04:00.003-03:00

Ha llegado el momento de comenzar a rodar. La tercer fotografía (la que corresponde al Paraíso) ya fue sacada en el mismo lugar que se muestra arriba. Ahora solo queda ampliar las fotografías, acomodar los horarios, avisar al modesto equipo técnico y confirmar la única locación (Museo). Espero esta semana ya comenzar a grabar o más tardar la próxima, esto depende de muchos factores técnicos y del factor "tiempo", no solo mío, sino también de la gente que conforma y dará vida a este proyecto.

Durante esta preproducción las poesías han sido cambiadas y vueltas a cambiar, la estructura sufrió otro notorio cambio (dantesco) y, el proyecto en sí, se ha vuelto personal y hasta visceral tras esta metamorfosis. La ansiedad me anima, los nervios me acompañan y la felicidad me desborda, dos años sin rodar es mucho tiempo. Aprovecho para agradecer a la fotógrafa Virginia Mazza por su espléndido trabajo fotográfico.

En la semana daré más noticias...

MUJERES DESCONOCIDAS

2009-05-20T17:58:00.009-03:00

(foto del film: Unas fotos en la ciudad de Silvia)

Marcel Proust es uno de los mejores escritores de la literatura universal, cada una de sus obras son poéticamente hipnóticas y sumergen al lector en una solemnidad única. Desde hace tiempo que ando buscando un cuento (o texto) suyo llamado "Mujeres desconocidas" que fue traducido al español no hace mucho años. Este texto fue tomado como base por José Luis Guerín en su sublime ensayo fotográfico llamado "Unas fotos en la ciudad de Silvia" y que desde el momento en el que conocí este film, encontrar este texto pasó a ser mi mayor obsesión. Soló he podido encontrar fragmentos del texto:

"Vislumbraba uno de esos seres que a través de su rostro especial nos anuncia la posibilidad de una felicidad nueva. Cuando es especial, la belleza multiplica las promesas de felicidad. Cada ser es como un ideal aún desconocido que se abre a nosotros. Y ver pasar un rostro deseable que no conocíamos nos abre nuevas vidas que deseamos vivir. Desaparecen a la vuelta de la esquina, pero esperamos volver a verlos, nos quedamos con la idea de que hay más vidas por vivir de las que pensamos, lo que da más valor a nuestra persona. Un nuevo rostro que ha pasado es como el encanto de un nuevo lugar que nos ha revelado un libro. [...] Qué importa si no partimos, sabemos que existe, tenemos una razón más para vivir. Así miraba por la ventana para ver que la realidad y la posibilidad de vida que sentía junto a mí a cada hora contenían innumerables posibilidades diferentes de felicidad [...]Por desgracia no conoceremos todas las felicidades [...]Al menos nos dan nuevas razones para vivir." (Fuente Deeegie)

Haber leído este pequeño retazo del texto ha causado en mi una especie de revelación y desencadenado una pregunta que todos se deben estar haciendo: ¿Cuantas vidas he perdido? Cada persona es un mundo por conocer y una vida por vivir. Cuantas veces hemos visto aquel rostro que tanto se adueña de nuestra mirada por varios minutos y luego se fuga, dejándonos en un estado de melancolía absoluta. Ayer mismo me ha sucedido en el colectivo. Una mujer vestida de bata azul, que cuyo rostro estaba dotado de una deslumbrante experiencia, clavo sus admirables esferas verdes en mis ojos (vale aclarar que los míos desde hacía largo rato que tenían como único destino esos ojos verdes) esto se repitió varias veces acompañado de un juego de fugaces sonrisas, hasta que esta especie de Eros moderna llegó a su parada y descendió del coche, y yo, como estaba cargado de libros, no pude hacerlo. Ella se quedó inmóvil en el borde de la calle mirándome, yo me sentí impotente por no haber bajado y sin saber que podía haber sucedido.

Esos ojos verdes y ese mayestático rostro fueron una vida perdida y eso me sumergió en una triste melancolía, la misma que dejó en mí este maravilloso texto de Proust luego de haberlo leído. Ésta unión mística de dos personas fugitivas, esa fusión metafísica de dos miradas o de dos gestos, ese sometimiento dotado de admiración en el que se ven inmersos nuestros ojos para con ese agraciado y deseable rostro, es un momento que quedará tallado en alguna parte de nuestra memoria. Un gesto o una mirada - como la de esta mujer desconocida que crucé en el colectivo - puede poner de cabeza nuestro mundo e iniciar una nueva vida o tan solo - como dice Proust y como me sucedió - puede ser una nueva vida perdida que deseábamos vivir. Entonces ¿Como no sumergirme en un estado de melancolía luego de comprender esto? Pero eso sí, no duden de que seguiré buscando a esos ojos verdes fugitivos... será una nueva razón para vivir.

DOMINGO TRISTE

2009-05-17T21:39:00.010-03:00

La poesía se ha vestido de luto esta tarde. El gran Mario Benedetti falleció y con él se llevo partes de la vida de quienes amamos sus poesías. Poesías que fueron hechas canciones por grandes músicos del mundo y hasta llevadas al cine. Un maestro, un romántico empedernido y un escritor que con sus palabras acariciaba el alma, y lo seguirá haciendo gracias a la inmortalidad de sus obras. Gracias y hasta siempre Mario!

SOUVENIR: UN BELLO Y POÉTICO CORTOMETRAJE DE JOSÉ LUIS GUERÍN

2009-05-11T19:37:00.004-03:00

José Luis Guerín es uno de los directores más interesantes de España en el presente (puedo nombrar también a Jaime Rosales entre ellos) su cine carga con una mayestática belleza y poesía visual. Guerín tiene un ojo pictórico y sabe manejarse, como muy pocos, en el espacio y en el tiempo. Es un paisajista y un gran retratista de ciudades, y sobre todo, de personas (claro lo deja "En la ciudad de Silvia" y en el fascinante film fotográfico llamado "Unas fotos en la ciudad de Silvia"). Por ello mismo, quería dejarles este cortometraje llamado "Souvenir" que fué realizado de manera casera por Guerín en el año 1986. Es un gusto enorme haberlo encontrado, ya que no conocía ninguno de sus cortometrajes. En este corto se encontrarán con el amor y la nostalgia que siente Guerín por el cine y su fascinación por la mujer.

SOBRE "REALIDAD POÉTICA" Y SU TRANSFORMACIÓN DANTESCA

2009-05-03T17:11:00.008-03:00

Realidad poética sigue en etapa de preproducción, lograr representar en fotografías las poesías de Luis Felipe Comendador resultan un desafío placenteramente difícil y al cuál merece dedicarle un importante tiempo. Dos de las fotografías ya las tenemos (la fotografía que está arriba es sólo un fragmento de una de ellas) ahora solo falta una para largarnos a rodar la parte ficcionada del ensayo. Para los que no recuerden de que se trata este proyecto aquí les dejo una breve explicación:

Realidad poética es un ensayo que juega con la metáfora, la alegoría, la resignificación y el simbolismo, y que pretende reflexionar sobre el amor, la muerte y la soledad, utilizando como medio la poesía, la fotografía y una mínima presencia de ficción. En este ensayo se van a exponer ideas y reflexiones sobre la realidad desde tres puntos de vista; el de Luis Felipe a través de la poesía, el de Virginia Mazza a través de las fotografías (por medio de una desfragmentación) y el mío a través de las imágenes en movimiento. Estas poesías de Luis Felipe serán narradas en off, que serán a su vez, representativas de cada poesía y de cada fotografía expuesta. El corto será realizado en un melancólico blanco y negro.

Pero durante este período de preproducción, ha habido un notable cambio en la estructura base del ensayo. Éste se ha encaminado hacia una estructura y aventura dantesca, tomando como base el sublime poema teológico de Dante Alighieri, hablo de "La divina comedia". Decidí dividirlo en las tres partes: "Infierno, Purgatorio y Paraíso", pero cambiando el orden de éstas. Según Dante, la llamó "comedia" porque, de acuerdo con el esquema clásico, no podía ser una tragedia, ya que su final es feliz, en cambio Realidad poética será la tragedia la que tomará protagonismo. Comenzará con el "Paraíso", en el cuál se habla del amor, la esperanza, la naturaleza y un mundo alejado de las sombras; luego seguirá con el "Purgatorio", allí se centrará en la muerte de su amada que llevará a nuestro poeta narrador a ingresar a la última parte que sería el "Infierno", en el cual la soledad, el resentimiento, el tiempo y los recuerdos, serán quienes lo mantendrán en el mismísimo infierno interior.
Recuerdo palabras de Edgar Allan Poe en las cuales él decía que "la muerte de una mujer amada es incuestionablemente el tema más poético del mundo, y la melancolía, el más legítimo de los tonos poéticos". Pero sin ir más lejos, el maestro Jorge Luis Borges tiene una sabia frase que resume a la poesía: "La poesía nace del dolor, la alegría es un fin en sí misma". Bueno, sin más que decir... más adelante daré noticias sobre como avanza este proyecto.

DÍAS DE MAYO, LO NUEVO DE GUSTAVO POSTIGLIONE

2009-05-01T11:59:00.005-03:00

La nueva película del reconocido realizador y conciudadano Gustavo Postiglione tiene fecha de estreno. Será el 21 de mayo a nivel nacional, justo en el 40º aniversario del recordado "Rosariazo". Esto se debe a que Días de mayo cuenta una historia de amor de dos jóvenes que comienza en los agitados días del “Rosariazo” hasta el momento en que el hombre llega a la Luna en julio del mismo año. Para aquellos que no conocen sobre este acontecimiento aquí les dejo una breve reseña histórica.

El Rosariazo fue una serie de movimientos de protesta, incluyendo manifestaciones y huelgas realizadas en la ciudad de Rosario (Argentina), entre los meses de mayo y septiembre de 1969 contra la dictadura de Juan Carlos Onganía. Se produjo en un clima de tensión generalizada contra el gobierno militar, como culminación de una escalada comenzada pocos días antes, el 13 de mayo en la provincia de Tucumán, donde los trabajadores del ingenio azucarero Amalia habían tomado las instalaciones en protesta por el impago de sus salarios. Al día siguiente, manifestaciones en la ciudad de Córdoba tomaron la calle contra la supresión del descanso sabático (el sábado inglés, vigente desde la década del '20). 3.500 obreros reunidos en asamblea para fijar la posición de su gremio se enfrentaron con la policía, lo que desembocó en un total de 11 heridos y 26 detenidos. Finalmente, en la provincia de Corrientes, los estudiantes universitarios protestaron contra el anuncio de un aumento del 500% en los precios del comedor universitario; la policía reprimió la marcha contra el rector Carlos Walker, matando al estudiante correntino Juan José Cabral. Los estudiantes rosarinos protestaron contra esas medidas, llevando a que el gobierno militar declarara la zona en emergencia y ordenara la imposición de la jurisdicción militar (Fuente Wikipedia)

SINOPSIS DE LA PELÍCULA:

Laura es militante universitaria, estudia Letras, quiere ser actriz y prepara una obra basada en un personaje de La Gaviota de Chejov. Pablo es fotógrafo free lance y camarógrafo de un canal de tv, hace documentales con la misma cámara de 16mm con la que trabaja registrando la realidad para la televisión. Se conocen escapando de la represión policial y se refugian en el departamento de él junto a Miguel, otro manifestante, y Dante, un músico de rock que vive con Pablo. Una larga charla que dura hasta las primeras horas de la mañana establece un vínculo entre los dos personajes que a partir de allí no se va a romper. A los pocos días vuelven a coincidir en una marcha. La policía los detiene. Con las primeras luces del sol salen liberados de la Jefatura y recorren la ciudad viendo los restos de la gran batalla urbana de la noche anterior. La relación entre ellos se profundiza. La vida de uno interviene en la del otro y el romance avanza con el telón de fondo de los acontecimientos políticos y culturales hasta que el día de la llegada del hombre a la Luna, mientras ellos y sus amigos lo ven por televisión, algo va a cambiar las cosas para siempre.

Está protagonizado por Agustina Guirado, Santiago Dejesús, Caren Hulten, Juan Nemirovsky, Carlos Resta, Antonio Birabent y la participación especial de gran actor Darío Grandinetti. Días de mayo participó en la sección de Works in progress en el Berlinale. Aquí les dejo el trailer.

http://www.vision-interior.com.ar/diasdemayo/

MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 1936

2009-04-29T12:00:00.005-03:00

Un día como hoy pero hace unos 73 años atrás, nacía está gran poeta argentina. Tengo el inmenso placer de estar sumergido desde hace varios meses en su universo poético y eso me ha llevado hoy a estar escribiendo un guión tomando y basándome en sus poesías. En lo personal, creo que no ha existido ni existirá alguien que llegue tan dentro del "ser" como llego Alejandra Pizarnik. Una mujer que vivió sus poesías y que hizo de ellas un compromiso visceral. Por ello mismo quiero recordarla de la mejor manera, con sus poesías. Aquí les dejo una pequeña reseña biográfica.

Alejandra Pizarnik fue la segunda hija de un matrimonio de emigrantes judíos centro europeos. Estudió bachillerato en Avellaneda, una ciudad del Gran Buenos Aires. En 1954 ingresó a la Facultad de Filosofía, luego se cambió a Letras, e hizo una breve incursión en la de Periodismo. No finalizó ninguna de ellas y en una tentativa por encontrar su verdadera vocación, asistió al taller de pintura de Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964 vivió en París, donde maduró como poeta y escribió el poemario "Árbol de Diana" (con prólogo de Octavio Paz). Asimismo estableció amistad con André Pieyre de Mandiargues, Octavio Paz, Julio Cortázar y Rosa Chacel. Estando en París trabajó un año para la revista Cuadernos para la liberación de la cultura como correctora de pruebas y colaboró con numerosas revistas de poesía y literatura americanas y europeas, como también con traducciones, entre otras, de Ives Bonnefoy y de Marguerite Duras. Cuando regresó a Buenos Aires, publicó sus libros más importantes, "Los trabajos y las noches","Extracción de la piedra de la locura" y "El infierno musical". En 1968 obtuvo la beca Guggenheim y viajó brevemente a Nueva York y París. Por causa de sus continuas depresiones y tentativas de suicidio (en 1970 y 1972), pasó semirrecluída sus últimos años. A mediados de 1972 estuvo internada cinco meses en el hospital siquiátrico Pirovano (Buenos Aires) y en un permiso para pasar el fin de semana en su casa, se quitó la vida con una sobredosis de seconal sódico. Tenía treinta y seis años de edad.

ALGUNAS DE SUS POESÍAS:

A LA ESPERA DE LA OSCURIDAD

Ese instante que no se olvida

Tan vacío devuelto por las sombras

Tan vacío rechazado por los relojes

Ese pobre instante adoptado por mi ternura

Desnudo desnudo de sangre de alas

Sin ojos para recordar angustias de antaño

Sin labios para recoger el zumo de las violencias

perdidas en el canto de los helados campanarios.

Ampáralo niña ciega de alma

Ponle tus cabellos escarchados por el fuego

Abrázalo pequeña estatua de terror.

Señálale el mundo convulsionado a tus pies

A tus pies donde mueren las golondrinas

Tiritantes de pavor frente al futuro

Dile que los suspiros del mar

Humedecen las únicas palabras

Por las que vale vivir.

Pero ese instante sudoroso de nada

Acurrucado en la cueva del destino

Sin manos para decir nunca
Sin manos para regalar mariposas

A los niños muertos

ANILLOS DE CENIZA

A Cristina Campo

Son mis voces cantando

para que no canten ellos,

los amordazados grismente en el alba,

los vestidos de pájaro desolado en la lluvia.

Hay, en la espera,

un rumor a lila rompiéndose.

Y hay, cuando viene el día,

una partición de sol en pequeños soles negros.

Y cuando es de noche, siempre,

una tribu de palabras mutiladas

busca asilo en mi garganta

para que no canten ellos,

los funestos, los dueños del silencio.

CENIZAS

La noche se astilló de estrellas

mirándome alucinada

el aire arroja odio

embellecido su rostro

con música.

Pronto nos iremos

Arcano sueño

antepasado de mi sonrisa

el mundo está demacrado

y hay candado pero no llaves

y hay pavor pero no lágrimas.

¿Qué haré conmigo?

Porque a Ti te debo lo que soy

Pero no tengo mañana

Porque a Ti te...

La noche sufre.

CUARTO SOLO

Si te atreves a sorprender

la verdad de esta vieja pared;

y sus fisuras, desgarraduras,

formando rostros, esfinges,

manos, clepsidras,

seguramente vendrá

una presencia para tu sed,

probablemente partirá

esta ausencia que te bebe.

HIJA DEL VIENTO

Han venido.

Invaden la sangre.

Huelen a plumas,

a carencias,

a llanto.

Pero tú alimentas al miedo

y a la soledad

como a dos animales pequeños

perdidos en el desierto.

Han venido

a incendiar la edad del sueño.

Un adiós es tu vida.

Pero tú te abrazas

como la serpiente loca de movimiento

que sólo se halla a sí misma

porque no hay nadie.

Tú lloras debajo del llanto,

tú abres el cofre de tus deseos

y eres más rica que la noche.

Pero hace tanta soledad

que las palabras se suicidan.

L'OBSCURITÉ DES EAUX

Escucho resonar el agua que cae en mi sueño.

Las palabras caen como el agua yo caigo. Dibujo

en mis ojos la forma de mis ojos, nado en mis

aguas, me digo mis silencios. Toda la noche

espero que mi lenguaje logre configurarme. Y

pienso en el viento que viene a mí, permanece

en mí. Toda la noche he caminado bajo la lluvia

desconocida. A mí me han dado un silencio

pleno de formas y visiones (dices). Y corres desolada

como el único pájaro en el viento.

SALVACIÓN

Se fuga la isla.

Y la muchacha vuelve a escalar el viento

y a descubrir la muerte del pájaro profeta.

Ahora

es el fuego sometido.

Ahora es la carne

..la hoja

..la piedra

perdidas en la fuente del tormento

como el navegante en el horror de la civilización

que purifica la caída de la noche.

Ahora

la muchacha halla la máscara del infinito

y rompe el muro de la poesía.

TIEMPO

A Olga Orozco

Yo no sé de la infancia

más que un miedo luminoso

y una mano que me arrastra

a mi otra orilla.
Mi infancia y su perfume

a pájaro acariciado.

EL DESPERTAR

A León Ostrov

Señor

La jaula se ha vuelto pájaro

y se ha volado

y mi corazón está loco

porque aúlla a la muerte

y sonríe detrás del viento

a mis delirios

Qué haré con el miedo

Ya no baila la luz en mi sonrisa

ni las estaciones queman palomas en mis ideas

Mis manos se han desnudado

y se han ido donde la muerte

enseña a vivir a los muertos

Señor

El aire me castiga el ser

Detrás del aire hay monstruos

que beben de mi sangre

Es el desastre

Es la hora del vacío no vacío

Es el instante de poner cerrojo a los labios

oír a los condenados gritar

contemplar a cada uno de mis nombres

ahorcados en la nada.

Señor

Tengo veinte años

También mis ojos tienen veinte años

y sin embargo no dicen nada

Señor

He consumado mi vida en un instante

La última inocencia estalló

Ahora es nunca o jamás

o simplemente fue

¿Cómo no me suicido frente a un espejo

y desaparezco para reaparecer en el mar

donde un gran barco me esperaría

con las luces encendidas?

¿Cómo no me extraigo las venas

y hago con ellas una escala

para huir al otro lado de la noche?

El principio ha dado a luz el final

Todo continuará igual

Las sonrisas gastadas

El interés interesado

Las preguntas de piedra en piedra

Las gesticulaciones que remedan amor

Todo continuará igual

Pero mis brazos insisten en abrazar al mundo

porque aún no les enseñaron

que ya es demasiado tarde

Señor

Arroja los féretros de mi sangre

Recuerdo mi niñez

cuando yo era una anciana

Las flores morían en mis manos

porque la danza salvaje de la alegría

les destruía el corazón

Recuerdo las negras mañanas de sol

cuando era niña

es decir ayer

es decir hace siglos

Señor

La jaula se ha vuelto pájaro

y ha devorado mis esperanzas

Señor

La jaula se ha vuelto pájaro

Qué haré con el miedo

SOMBRAS DE LOS DÍAS A VENIR

A Ivonne A. Bordelois

Mañana

me vestirán con cenizas al alba,

me llenarán la boca de flores.

Aprenderé a dormir

en la memoria de un muro,

en la respiración de un animal que sueña.

Espero que esta selección de poemas les haya gustado, son algunos de mis poemas preferidos. "No quiero ir nada más que hasta el fondo", dejó escrito Alejandra en un pizarrón luego de quitarse la vida. Y sin lugar a duda llegó hasta el fondo como nadie lo ha hecho.

EL AMIGO (1960) PRIMER CORTOMETRAJE DEL MAESTRO LEONARDO FAVIO

2009-04-24T11:50:00.016-03:00

Encontrarme con esta obra fue realmente una inyección de buen cine y sobre todo de vida. Leonardo Favio es y seguirá siendo, el sabio y el poeta del cine argentino y esta pequeña joyita lo demuestra. Un historia sencilla pero de una admirable profundidad, como aquella que existe también en sus canciones-poesías y en cada uno de sus filmes (Crónica de un niño solo, El romance de Aniceto y la Francisca, El dependiente, Juan Moreira, Nazareno Cruz y el lobo, Soñar, soñar, Gatica, el mono, Perón, sinfonía de sentimiento, y su última obra Aniceto). Espero que lo disfruten como lo acabo de disfrutar. Nunca había visto un cortometraje de Favio, por ello agradezco a la gente de http://rarodvd.blogspot.com/ quienes subieron por internet esta reliquia.

Otro claro ejemplo de su poesía son sus canciones, entre ellas esta pieza única como los es "Mi historia":

Mi pueblo, mi pueblo es pequeñito

como el de Jesús de Nazaret,

mucha arena, muchas piedras,

muchas grietas en que se acunan ríos

Y se usa saludar, buenos días, buenos días,

saludarse y quererse como buenos vecinos

Y en las mañanas camino al viñedo

los labriegos te regalan con tonadas

ya olvidadas pero muy queridas

y cantan mil gorriones en patios de carilla.

Por eso:

Cuando escucho una guitarra

me dan ganas de volar, me dan ganas de volar,

a donde cantan los teros

donde yo dí el primer beso, donde yo aprendí a cantar.

A donde cantan los teros

donde yo dí el primer beso, donde yo aprendí a cantar.

Recuerdo, recuerdo entre recuerdos

la vez primera que de las manos me brota un verso,

un verso así no mas sin mucho vuelo,

tal vez era un pretexto para poder cantar,

es que estaba enamorado y recuerdo,

recuerdo que la besé y besándola viaje hasta sus entrañas

sembré y al tiempo coseche dos hijos,

dos hijos pero un día eso, eso acabó

como se acaba un sueño y quede triste

y solo como el hombre primero.

Y al escuchar la guitarra yo me quise despertar,

yo me quise despertar y que todo fuera un sueño,

un triste y oscuro sueño que nada fuera verdad

y que todo fuera un sueño, un triste y oscuro sueño que nada fuera verdad.

Hoy de regreso al niño bajo el sol de la siesta,

Carlos Esmoris y yo codo a codo tan niños y la vejez ya a cuestas,

jugaban con los padres nuestros cuerpos pequeños,

capitanes del río dueños de tanta arena,

pero el tiempo paso y yo viaje a Buenos Aires gran capital

y supe años mas tarde él también había viajado,

tendido barro y sangre, motivo de mi canto,

en la foto de un diario me lo encontré callado,

adiós amigo querido, yo nunca te olvidaré.

A veces cuando estoy triste yo te suelo recordar,

yo te suelo recordar con tu sonrisa de niño

señalándome el camino que vos no supiste hallar,

con tu sonrisa de niño

señalándome el camino que vos no supiste hallar.

Pero eso, eso ya pasó, es el camino andado

y a veces aunque duela me gusta recordarlo

por ver no más si puedo hacer que sirva de algo

estos hechos que pasan por la vida del alma

pero cuando llega la hora de la melancolía,

quedo náufrago, rompo el timón

y quedo a la deriva en mis recuerdos

y la nostalgia aflora con en el canto

y entonces y entonces digo así.

Adiós mi tierra querida algún día volveré,

algún día volveré a la inocencia perdida del alma

en deuda vencido ya viejo para querer,

a la inocencia perdida del alma

en deuda vencido ya viejo para querer.

Pero lo importante de todo esto

es que ustedes ya saben de donde vengo,

de un pueblo pequeñito como el de Jesús de Nazareth

donde aún se acostumbra a saludar,

buenos días, buenos días,

saludarse y quererse como buenos vecinos

Entonces es lógico que al escuchar mi guitarra

me den ganas de volar, me den ganas de volar,

a donde cantan los teros

donde yo dí el primer beso, donde yo aprendí a cantar.

A donde cantan los teros

donde yo dí el primer beso, donde yo aprendí a cantar.

Buenos días, buenos días,

saludarse y quererse como buenos vecinos.

UNA GRAN ENTREVISTA A ROBERT BRESSON

2009-04-20T21:15:00.002-03:00

Esta maravillosa entrevista al sabio Robert Bresson fué realizada en Junio del año 1969 por el Dr José Julio Perlado (Profesor Titular - Departamento Periodismo I - Universidad Complutense de Madrid) en los estudios cinematográficos de Boulogne-Billancourt de París, mientras rodaba Una mujer dulce (basada en un relato de Dostoiewski) su primer film a color.

Cubierto por un jersey cerrado, en pie ante mí mientras él me obliga a permanecer sentado en esta única silla de espectador excepcional, concentrado sobre la imagen de mi rostro que observa al suyo, el hombre secreto de los cabellos blancos parece haber elegido -¿por azar?- esta minúscula sala de soledad, despojada de todo ruido, para entregarme a las afueras de París parte de sus silencios.

Sesenta y dos años de Robert Bresson, y trozos que se han ido desprendiendo de él mismo para pasar a la gran historia del cine bajo los nombres de Los ángeles del pecado, Las damas del bosque de Bolonia, El diario de un cura rural, Un condenado a muerte se ha escapado, Pickpocket, El proceso de Juana de Arco, Au hassard Balthazar, y Mouchette. El último Bresson -Una mujer dulce, que nace de un relato de Dostoiewski- ha terminado de rodarse estos días. Tras él un realizador cuya existencia es vida oculta para el público, tan sólo adivinada a través del fruto de una creación, contemplando la huella esencial que deja en la pantalla el cuentagotas minucioso y metódico de su rigor estético.

Huye de mí la sombra de Bresson. En estos estudios cinematográficos de Boulcigne-Billancourt, al otro lado del cristal de la vida de un bar que ahoga todas las voces y destaca única.mente los gestos, la suavidad de movimientos de actores, decoradores y mecánicos presta un aire de acuario al agua de este escenario sin sonidos. En medio está Bresson: el pez de su mano blanca toma un vaso y se lo lleva al pez de los labios; en silencio, los dos peces de sus zapatos giran y dvanzan, abandonando el bar y deslizándose hasta esta sala solitaria en donde yo le interrogo y él me mira, él me contesta y yo le observo.

-El tema de Una mujer dulce no es más que un pretexto -dice Robert Bresson-. Yo intento poner en cada película lo más posible de mí mismo y esta es la relación que existe entre un filme y otro. Sólo hay una relación importante: por encima de los hechos hay una vida más profunda y sobre todo hay una presencia que si usted quiere, es la presencia de Dios. Estas son las cosas que me interesan a mí personalmente: esa presencia constante de algo más que la presencia de las gentes actuando y hablando, algo más profundo y que va más lejos.

Bresson, que una vez más ha querido servirse de dos deconocidos para llevar a cabo Una muje dulce -Dominique Sanda, una "cover-girl" de diecisiete aMos, y Guy Franjin, un joven pintor-; Bresson, que un día expresó lo que él busca en un filme con las siguientes palabras: "una marcha hacia lo desconocido", entra por los pasillos de su misterio:

-Lo desconocido es siempre, lo que me sucede mientras "ruedo". Cada vez voy más en busca de lo desconocido en el sentido de que escojo muy poco a quienes van a encarnar los personajes. Porque justamente yo me modelo en ellos y a la vez ellos se modelan en mí, es decir, que allí se encuentra un sitio para lo desconocido, puesto que yo no conozco a esas gentes, les hablo apenas y sé bien poco de ellos; yo me encuentro entonces delante de lo desconocido. Y quiero incluso darme otras sorpresas con los lugares donde "ruedo"; no quiero verlos por anticipado; los hago escoger y me sorprendo ante eso desconocido, es decir, que yo estoy constantemente en estado de alerta ante todo lo que sucede cuando "ruedo", quiero que todo sea absolutamente espontáneo y nuevo, es decir, desconocido no sólo en los personajes, sino también en los lugares de rodaje.

-¿Qué es para usted el color? -le pregunto.

-El color es una cosa nueva para mí puesto que este es mi primer filme en color. He tenido muchas dificultades al principio, porque en el fondo el color en el cine no está aun dominado; pero al fin de una quincena de días he llegado a comprender que hacia falta trabajar con alguna cosa hacia lo desconocido, algo que escapa por momentos, que es un poco el azar, pero hacia falta tener conciencia de ese azar. Quiero decir, no sus efectos por alguna cosa que se os escapa, sino al contrario, comprender lo que es esa cosa que se os escapa, saberlo de antemano y trabajar con ello.

Bresson me indica las diferencias que encuentra entre el blanco y negro y el color en el cine:
-El blanco y negro permite una abstracción muy grande, y da también unidad al filme. Es precisamente esa sola cuestión de la unidad por la que yo he estado muy inquieto y con la que he tenido dificultades para comprender cómo se podría conseguir esa unidad con el color. La unidad es la primera cosa a considerar cuando se hace un filme -insiste Robert Bresson-; la gran dificultad es conseguir que la obra hecha sea "una".

Hay un silencio total en la sala desnuda del estudio de Boulogne-Billancourt. El hombre de los cabellos blancos a quien el color le parece peligroso porque considera que crea un falso realismo, el hombre voluntariamente incomunicado con el público ligero, el hombre tantos años amante de lo auténtico, me habla del señorío y de la servidumbre rendida a un genial ruso:

-Yo he tomado la idea de Dostoiewski para esta película última; me sirvo de Dostoiewski al mismo tiempo que procuro servirle a él, pero mi película no es el mismo relato que él escribió. En Dostoiewski, un hombre de edad mediana reflexiona ante el cuerpo de su mujer que acaba de suicidarse, y se dice -es la cosa más importante para él-: ¿es que yo soy culpable de esa muerte? En mi caso, no es eso: yo he abandonado esa idea de culpabilidad. Para mí, el fondo de la historia es: "¿qué es lo que ha pasado? ¿Por qué ha sucedído?" Él se hace esas preguntas ante el cuerpo de esa joven mujer muerta y le plantea a ella esas cuestiones; ella está muerta y jamás le podrá responder. Ese nudo desg = ado de la historia: no saber absolutamente nada de lo que ella pensaba; si ella lo amaba o si no lo amaba; no lo sabrá jamás.

Robert Bresson me evoca sus cercanías al mundo de Bernanos y al de Dostoiewski a lo largo de su obra:

-La primera película que yo he hecho basada en una nove1a de Bernanos, Journa1 d'un curé de campagne fue un encargo que yo rechacé, y lo sentí, porque aquella era una novela que me gustaba, pero lo rechacé porque no lo podía hacer; y más tarde, un mes después, la releí y hube de aceptarla diciéndome que podía yo pasar ese libro a través mío, extrayendo alguna cosa, ya que reconozco que en Bernanos hay relámpagos extraordinarios, aunque yo no diría "genio". En cambio Dostoiewskí para mí es el grande entre los grandes; en él nada se escapa, al contrario. Aun cuando yo no pueda hacer nada sin poseer algo de mí mismo, hay cosas de Dostoiewski que yo aparto y que dejo a un lado, para fijarme, sobre todo, en aquello que es verdaderamente sentido por mí.

Habla Bresson con una voz lenta y muy suave, sus movimientos son breves y calmos, y el jersey que le envuelve asciende casi hasta el primer plano de su rostro y sus ojos.

-¿El riesgo que corren mis películas? -me dice repitiendo mi pregunta no sin un tono de sorpresa-. Estoy absolutamente persuadido de que mis filmes están hechos para el gran público; pero yo no soy quien impide que lleguen a ese gran público: son los que programan, y los que dicen: "esa película irá ahí y no irá en cambio a otro sitio": entonces es cuando el filme está perdido. Si un filme no sólo no tiene "vedettes", sino quee tampoco tiene "actores", entonces se dice que esa película no puede ir al gran público. Ahora al menos se comienzan a admitir películas sin "actores" ni "vedettes"; es un error tremendo querer basar todo el cine sobre la "vedette". Al público empieza a disgustarle ese cine hecho según esas fórmulas, y terminará por disgustarse completamente; habrá de llegar entonces a una situación difícil y aleatoria, puesto que incluso hay "azar" en el comercio. Es decir, cada vez más el interés del filme residirá en el autor" y no en los "actores". Ahora yo estoy seguro de que se harán cada vez más unas películas que no tengan esa "corteza" comercial. Se dice de mí algo absurdo: se dice, "los filmes de Robert Bresson no son comerciales"; sin embargo aportan dinero igualmente. Es algo sin sentido, ¿no es cierto?

Concentrado y como absorto en sí mismo, Bresson aguarda aún unos instantes. Luego le veo avanzar por esta pequeña habitación y "ruedo" los gestos y los pasos que cumple, y sus miradas. Después, el pez de su mano blanca estrecha mi mano y sus dos labios me despiden. Bresson entra en sus aguas. Y yo salgo sin que se me oiga romper el mágico silencio de este acuario.

Fuente: Revista digital de la Facultad de Ciencias de la Información - Universidad Complutense de Madrid.

EL POTRO SALVAJE (HORACIO QUIROGA)

2009-04-17T20:34:00.005-03:00

No es una entrada sobre cine. Este cuento es uno de mis preferidos (y también de Ernesto Sábato, aparece en el libro "Cuentos que me apasionaron" que publicó en el año 1999), es una maravillosa fábula en manos de un sabio como lo fue Horacio Quiroga, que habla sobre la libertad, los sueños y la ambición. Por eso mismo, quise compartirlo con aquel que se detenga por unos segundos a leerlo.

Horacio Silvestre Quiroga Forteza (Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878 - Buenos Aires, Argentina, 19 de febrero de 1937), notable cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vivida, naturalista y modernista. Sus relatos breves, que a menudo retratan a la naturaleza como enemiga del ser humano bajo rasgos temibles y horrorosos, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.
La vida de Quiroga, marcada por la tragedia, los accidentes de caza y los suicidios, culminó por decisión propia, al beber voluntariamente un vaso de cianuro en un hospital porteño a los 58 años de edad.

EL POTRO SALVAJE

Era un caballo, un joven potro de corazón ardiente, que llegó del desierto a la ciudad a vivir del espectáculo de su velocidad.
Ver correr a aquel animal era, en efecto, un espectáculo considerable. Corría con la crin al viento y el viento en sus dilatadas narices. Corría, se estiraba; se estiraba más aún, y el redoble de sus cascos en la tierra no se podía medir. Corría sin reglas ni medida, en cualquier dirección del desierto y a cualquier hora del día. No existían pistas para la libertad de su carrera, ni normas para el despliegue de su energía. Poseía extraordinaria velocidad y un ardiente deseo de correr. De modo que se daba todo entero en sus disparadas salvajes y ésta era la fuerza de aquel caballo.
A ejemplo de los animales muy veloces, el joven potro tenía muy pocas aptitudes para el arrastre. Tiraba mal, sin coraje, ni bríos, ni gusto. Y como en el desierto apenas alcanzaba el pasto para sustentar a los caballos de pesado tiro, el veloz animal se dirigió a la ciudad para vivir de sus carreras.
En un principio entregó gratis el espectáculo de su gran velocidad, pues nadie hubiera pagado una brizna de paja por verlo -ignorantes todos del corredor que había en él-. En bellas tardes, cuando las gentes poblaban los campos inmediatos a la ciudad -y sobre todo los domingos-, el joven potro trotaba a la vista de todos, arrancaba de golpe, deteníase, trotaba de nuevo humeando el viento para lanzarse al fin a toda velocidad, tendido en una carrera loca que parecía imposible superar y que superaba a cada instante, pues aquel joven potro, como hemos dicho, ponía en sus narices, en sus cascos y en su carrera todo su ardiente corazón.Las gentes quedaron atónitas ante aquel espectáculo que se apartaba de todo lo que acostumbraban ver, y se retiraron sin apreciar la belleza de aquella carrera.
-No importa -se dijo el potro alegremente-. Iré a ver un empresario de espectáculos, y ganaré, entretanto lo suficiente para vivir.
De qué había vivido hasta entonces en la ciudad apenas él podía decirlo. De su propia hambre seguramente y de algún desperdicio desechado en el portón de los corralones. Fue, pues, a ver a un organizador de fiestas.
-Yo puedo correr ante el público -dijo el caballo-, si me pagan por ello. No sé qué puedo ganar; pero mi modo de correr ha gustado a algunos hombres.
-Sin duda, sin duda... -le respondieron-. Siempre hay algún interesado en estas cosas... No es cuestión, sin embargo, de que se haga ilusiones. .. Podríamos ofrecerle, con un poco de sacrificio de nuestra parte...
El potro bajó los ojos hacia la mano del hombre, y vio lo que le ofrecían: era un montón de paja, un poco de pasto ardido y seco.
-No podemos más... Y así mismo...
El joven animal consideró el puñado de pasto con que se pagaban sus extraordinarias dotes de velocidad, y recordó las muecas de los hombres ante la libertad de su carrera, que cortaba en zig-zag las pistas trilladas.
-No importa -se dijo alegremente-. Algún día se divertirán. Con este pasto ardido podré, entretanto, sostenerme.
Y aceptó contento, porque lo que él quería era correr. Corrió, pues, ese domingo y los siguientes, por igual puñado de pasto cada vez, y cada vez dándose con toda el alma en su carrera. Ni un solo momento pensó en reservarse, engañar, seguir las rectas decorativas por halago de los espectadores, que no comprendían su libertad. Comenzaba al trote, como siempre, con las narices de fuego y la cola en arco; hacía resonar la tierra en sus arranques, para lanzarse por fin a escape a campo traviesa, en un verdadero torbellino de ansia, polvo y tronar de cascos. Y por premio, su puñado de pasto seco, que comía contento y descansado después del baño.
A veces, sin embargo, mientras trituraba con su joven dentadura los duros tallos, pensaba en las repletas bolsas de avena que veía en las vidrieras, en la gula de maíz y alfalfa olorosa que desbordaba de los pesebres.
-No importa -se decía alegremente-. Puedo darme por contento con este rico pasto.
Y continuaba corriendo con el vientre ceñido de hambre, como había corrido siempre.Poco a poco, sin embargo, los paseantes de los domingos se acostumbraron a su libertad de carrera, y comenzaron a decirse unos a otros que aquel espectáculo de velocidad salvaje, sin reglas ni cercas, causaba una bella impresión.
-No corre por las sendas como es costumbre -decían-, pero es muy veloz. Tal vez tiene ese arranque porque se siente más libre fuera de las pistas trilladas.
En efecto, el joven potro, de apetito nunca saciado y que obtenía apenas de qué vivir con su ardiente velocidad, se empleaba a fondo por un puñado de pasto, como si esa carrera fuera la que iba a consagrarlo definitivamente. Y tras el baño, comía contento su ración -la ración basta y mínima del más oscuro de los más anónimos caballos-.
-No importa -se decía alegremente-. Ya llegará el día en que se diviertan.
El tiempo pasaba, entre tanto. Las voces cambiadas entre los espectadores cundieron por la ciudad, traspasaron sus puertas, y llegó por fin un día en que la admiración de los hombres se asentó confiada y ciega en aquel caballo de carrera. Los organizadores de espectáculos llegaron en tropel a contratarlo, y el potro, ya de edad madura, que había corrido toda su vida por un puñado de pasto, vio tendérsele, en disputa, apretadísimos fardos de alfalfa, macizas bolsas de avena y maíz -todo en cantidad incalculable- por el solo espectáculo de su carrera.
Entonces el caballo tuvo por primera vez un pensamiento de amargura, al pensar en lo feliz que hubiera sido en su juventud si le hubieran ofrecido la milésima parte de lo que ahora le introducían gloriosamente en el gaznate.
-En aquel tiempo -se dijo melancólicamente-, un sólo puñado de alfalfa como estímulo, cuando mi corazón saltaba de deseos de correr, hubiera hecho de mí el más feliz de los seres. Ahora estoy cansado.
En efecto, estaba cansado. Su velocidad era, sin duda la misma de siempre y el mismo espectáculo de su salvaje libertad. Pero no poseía ya el ansia de correr de otros tiempos. Aquel vibrante deseo de tenderse a fondo, que antes ci joven potro entregaba alegre por un montón de paja, precisaba ahora toneladas de exquisito forraje para despertar. El triunfante caballo pensaba largamente las ofertas, calculaba, especulaba finamente en sus descansos. Y cuando los organizadores se entregaban por último a sus exigencias, recién entonces sentía deseos de correr. Corría entonces como él sólo era capaz de hacerlo; y regresaba a deleitarse ante la magnificencia del forraje ganado.
Cada vez, sin embargo, el caballo era más difícil de satisfacer, aunque los organizadores hicieran verdaderos sacrificios para excitar, adular, comprar aquel deseo de correr que moría bajo la presión del éxito. Y el potro comenzó entonces a temer por su prodigiosa velocidad, si la entregaba toda en cada carrera. Corrió, entonces, por primera vez en su vida, reservándose, aprovechándose cautamente del viento y las largas sendas regulares. Nadie lo notó -o por ello fue acaso más aclamado que nunca- pues se creía ciegamente en su salvaje libertad para correr.
Libertad... No, ya no la tenía. La había perdido desde el primer instante en que reservó sus fuerzas para no flaquear en la carrera siguiente. No corrió más a campo traviesa, ni contra el viento. Corrió sobre sus propios rastros más fáciles, sobre aquellos zigzags que más ovaciones habían arrancado. Y en el miedo, siempre creciente, de agotarse, llegó un momento en que el caballo de carrera aprendió a correr con estilo, engañando, escarceando cubierto de espuma por las sendas más trilladas. Y un clamor de gloria lo divinizó.
Pero dos hombres que contemplaban aquel lamentable espectáculo, cambiaron algunas tristes palabras.
-Yo lo he visto correr en su juventud -dijo el primero-, y si uno pudiera llorar por un animal, lo haría en recuerdo de lo que hizo este mismo caballo cuando no tenía qué comer.
-No es extraño que lo haya hecho antes -dijo el segundo-. Juventud y Hambre son el más preciado don que puede conceder la vida a un fuerte corazón.
Joven potro: tiéndete a fondo en tu carrera, aunque apenas se te dé para comer. Pues si llegas sin valor a la gloria por pingüe forraje, te salvará el haberte dado un día todo entero por un puñado de pasto.

ENTREVISTA A DORA BARET Y A SERGIO LERER

2009-04-15T12:54:00.004-03:00

Aquí les dejo una rápida edición de lo que fueron las entrevistas que les realice a los protagonistas de Aporía, Dora Baret y Sergio Lerer; dos personas realmente geniales y dos excelentes actores argentinos. Estas entrevistas forman parte del material que registre para realizar el "making of" del film.

Más adelante estaré mostrando imágenes del "making of". Aprovecho para noticiar de que ya se ha abierto la página oficial del cortometraje http://www.aporia.rodolfocarnevale.com.ar/

BACKSTAGE FOTOGRÁFICO DEL RODAJE DE "APORÍA"

2009-04-14T14:10:00.002-03:00

TIEMPO DE VOLVER

2009-04-10T12:58:00.013-03:00

Ya estoy nuevamente en Rosario, y debo confesar, que extraño mucho esta tranquila ciudad cuándo me alejo de ella. Fueron dos días en la frenética capital y otros varios en el medio de la nada, sin señal de celular, alejado completamente de la civilización y la posibilidad de comunicarme ¿Suena lindo no? Pues lo es.

Mi primer día me lo pase en la casa del escritor amigo de la familia, quién, tras dejarme varias cosas en claro sobre historia y filosofía, me obsequió sus dos libros publicados y algunas de sus poesías gauchescas que son un gran deleite. Luego el rodaje fue en una estancia llamada El destino y en otra llamada Luis Chico, en Punta Indio, partido de Magdalena, en Pcia. de Buenos Aires. El destino (hoy Museo y Reserva Mundial de la Biosfera por la UNESCO) fue dónde nos hospedamos. Ésta posee una casona muy antigua y con un verde realmente embelesador (bosques de rasgos selváticos), tiene nada mas y nada menos que 1.854 hectareas sobre el Río de la Plata. Sus dueños, Ricardo Pearson y Elsa Shaw de Pearson, adquirieron la Estancia “El Destino” en el año 1928. El era ingeniero agrónomo y se especializó en forestación, y la especialidad de Elsa eran las plantas y los pájaros. “El Destino” no sólo era su lugar de trabajo sino también su vivienda donde disfrutaban recibiendo amistades de la alta sociedad. Así que imaginen la cantidad de historias que debe tener este lugar.

En el interior de la casa había una gran biblioteca dotada de libros de primeras ediciones y en versión inglesa, fotos antiguas de la familia, muebles realmente tétricos, en la parte trasera de la misma estaban las tumbas de quienes fueron sus dueños. Una casa de rasgos muy macabros. Allí estuvimos durmiendo, en un sector construido para turistas a muy pocos metros de la casa y al lado de lo que sería el granero y la caballeriza. Aquí les dejo algunas fotos de este bellísimo lugar.

Los lugares fueron de gran ayuda para realizar este Making Of. Recorrer el lugar, tanto de día como de noche, para registrar con mi cámara su mayestática arquitectura fue algo fascinante. Eso sí, hemos pasados por experiencias extrañas durante las recorridas nocturnas, experiencias que son muy difíciles de explicar y que seguirán siendo un misterio. En cuanto al rodaje, hubo varios imprevistos y exceso de horas, pero siempre sucede esto en proyectos independientes. Así que sobre esto, por mi parte, ya estaba acostumbrado.

Cuanto antes comenzaré a editar el material que esta conformado por más de 3 horas, con imágenes del detrás de escena, las entrevistas, viaje, paisajes, etc. Llevará un tiempito, pero ya lo tengo armado en la cabeza. Aporía fue una experiencia en la cual conocí increíbles personas (entre ellas a una personita llamada Santiago, hijo del asistente de dirección y la madraza Coti, que era la paz entre tantos nervios y tantas corridas; parar y recibir la tierna sonrisa de Santiago, era una parada obligada) y a grandes profesionales.

Y bueno, ya de vuelta en Rosario. Ahora a seguir con mi proyecto "Realidad poética" y a sumergirme en la escritura del largometraje "La hija del viento", mientras edito este material.

CON NUEVA COMPUTADORA Y A HORAS DE VIAJAR A BUENOS AIRES

2009-04-01T22:13:00.005-03:00

Hoy me ha llegado en nuevo CPU tras sufrir el anterior un importante daño. Y bueno... he vuelto a las andanzas cibernéticas...

Mañana a las 6 de la mañana parto para la ciudad de Buenos Aires para realizar el making of del cortometraje Aporía de Rodolfo Carnevale en un lugar llamado Punta Indio - el cual no conozco - pero antes me estaré hospedando en la casa del escritor que notas atrás les había contado. Una semana y media en Baires bastante movida, ya tengo elegido los libros que llevaré (las poesías completas de Alejandra Pizarnik - para seguir trabajando en el guión de mi largometraje - y La guerra del fin del mundo de Mario Vargas Llosa) y veré si puedo comprarme algunos allá, los puestitos de las ferias de Buenos Aires tienen un gran cantidad y variedad de libros a precios muy baratos.

A horas de viajar, con todo preparado, ansioso, pensando como armar el making of (durará 30 min), las entrevistas, sus imágenes y demás. He visto varios making of de películas y he elegido dos como base para guiarme, el de la película Caché de Michael Haneke y el de La dama de honor de Claude Chabrol, ambos son realmente muy buenos trabajos. Vamos a ver que queda.

Hasta la próxima entrada gente, o sea, a la vuelta del viaje. Si tengo tiempo escribiré algo antes... Saludos a todos!

MAS SOBRE "APORIA"

2009-03-20T16:04:00.007-03:00

Aporia es el cortometraje de mi colega Rodolfo Carnevale y del cuál algo ya hablé en la nota anterior. Este se hará en la Pcia. de Buenos Aires durante las primeras dos semanas del mes de Abril, en formato fílmico 35mm y contando con el apoyo de la Universidad del cine. El proyecto ya tiene a los actores que encabezan, entre ellos: la gran actríz Dora Baret (entre sus filmes estan "Sofía" y "Darse cuenta", ambos realizados por Alejandro Doria), la bellísima Maite Zumelzú ("Cleopatra", "Whisky Romeo Zulu"), Sergio Lerer ("Hijo del Río", "Naked Tango", "En el nombre del hijo") y el escritor y actor tucumano Nicolás Manservigi (quién también es guionista del cortometraje). En cuanto a mi trabajo en él...voy a realizar un documental de 30 minutos (una especie de making off) sobre su realización y un seguimiento periodístico.

SINOPSIS:

Retrato de la vida de Amapola, una solitaria mujer de 60 años, quien en su juventud sufre un accidente que la deja inválida y tras ser abandonada por el hombre que amaba, queda al cuidado de una mujer que le brinda una plena contención; frente a lo cual Amapola reacciona sumiéndose en una confusión que la conducirá a tomar una de las decisiones más drásticas de su vida.

Para más información:

http://www.nicolasmanservigi.com.ar/Aporia/aporia.html

SOBRE REALIDAD POÉTICA, APORIA, BARAKALDO, BAIRES Y ALEJANDRA PIZARNIK

2009-02-27T14:28:00.021-02:00

REALIDAD POÉTICA: En cuanto al ensayo Realidad poética, ya he hablado con la fotógrafa Virginia Mazza y comenzaremos a probar y a jugar con distintas composiciones. Su trabajo será bastante difícil, ya que las fotos deberán tener la mayor cantidad de detalles posibles, siempre relacionados con lo que se describe en las poesías de Luis Felipe. Por el momento todo va viento en popa, es un proyecto sencillo pero que llevará tiempo el armar esta parte tan esencial. La ansiedad por ver el resultado de este experimento me carcome por dentro, también se debe a que hace ya un año y medio que no realizo un proyecto mío..

APORÍA: Se preguntarán que es Aporía. Bueno, Aporía es un cortometraje que realizará el director, guionista y productor Rodolfo Carnevale (director de El pozo, largometraje en preproducción) y del cual formo parte. Aporia es el retrato de la vida de Amapola, una solitaria mujer de 60 años, quién en su juventud, sufre un accidente que la deja inválida y tras ser abandonada por el hombre que amaba, queda al cuidado de una mujer que le brinda una plena contención. La historia se cuenta a través de hondas y exhaustivas reflexiones. Ésta mujer nos va introduciendo en una amalgama de sensaciones, emociones y profundas vivencias, relatadas en un tono íntimo, nos devela que en el detalle de la rutina se hallan las verdaderas causas de las grandes decisiones de su vida. El guión fué escrito por Rodolfo junto al escritor tucumano Nicolás Manservigi. Será realizado en 35mm y contará con las actuaciones de reconocidos actores de Argentina. En abril mi rutina será interrumpida por mi estadía de varios días en baires (o mejor dicho Buenos Aires). http://www.nicolasmanservigi.com.ar/Aporia/aporia.html

BARAKALDO (ESPAÑA): Aprovecho esta entrada para agradecer a mi querido amigo - y quién encabeza la página española de cine otrocine.com - Javier Angulo Ikazuriaga, que me ha enviado desde Barakaldo las películas de Jaime Rosales que tanto andaba buscando. Muy pronto me sumergiré en ellas. Te agradezco mucho Javi.

BAIRES (BUENOS AIRES): Volviendo al tema de Buenos Aires, la próxima semana estaré camino a Buenos Aires con el fin de instalarme algunos días en la casa de un viejo escritor amigo de la familia. Este encuentro lo vengo ansiando desde hace bastante tiempo, ya que mucho y tan bien me han hablado de él. Serán un par de días de tertulias que se centraran en temas como literatura, cine y lo que venga. Su gran e imponente biblioteca será un gran deleite para mis ojos y su sabiduría para mi ignorancia.

ALEJANDRA PIZARNIK: Como último preferí dejar este punto de la gran poeta Alejandra Pizarnik. Desde hace meses que estoy sumergido hondamente en el universo poético de esta fascinante escritora, me he comprado sus prosas completas y sus poesías completas. No solamente por el motivo de leerla sino que también es porque estoy escribiendo un largometraje que enlaza la historia de la protagonista con la vida y obra de la poetisa Alejandra Pizarnik. No quiero hablar por el momento mucho de esto, pero lo que si puedo decir que estos viajes a Buenos Aires me servirán para tratar de investigar más sobre ella y poder contactar gente cercana a ella. El universo poético de Pizarnik es algo que realmente merece ser retratado y sobre todo será algo muy difícil de hacer. Un verdadero desafío, que tiene como condimento extra el placer y mi admiración para con esta maravillosa escritora Argentina.

Marzo y Abril serán meses realmente productivos, entre Buenos Aires y Rosario, entre literatura, fotografía y cine; pero sobre todo entre personas y experiencias que me brindarán un mayor aprendizaje.

SOBRE REALIDAD POÉTICA Y CHRIS MARKER

2009-02-17T21:56:00.014-02:00

Luego de algunos imprevistos y falta de tiempo, mi próximo cortometraje llamado Realidad poética comienza a tomar vuelo. En los próximos días estaré reuniéndome con la fotógrafa rosarina Virginia Mazza para hablar sobre las fotografías, las cuales estarán basadas en tres poesías del gran poeta español Luis Felipe Comendador. El guión ha sufrido algunos cambios en estas últimas semanas, cambios que espero que sean para bien. Una informacion importante que no recuerdo haberla dado (aunque mi memoria no es de confiar) es que será realizado en un antaño blanco y negro, y seguramente a cargo de Antonio Dayub (director del programa de tv "Hasta que se aviven!"), quien hizo la dirección de fotografia de Fragmentos, mi anterior corto.

Realidad poética es un ensayo que juega con la metáfora, la alegoría, la resignificación y el simbolismo, y que pretende reflexionar sobre el amor, la soledad y la muerte, utilizando como medio la poesía, la fotografía y una mínima presencia de ficción. En este ensayo se van a exponer ideas y reflexiones sobre la realidad desde tres puntos de vista (el de Luis Felipe a través de la poesía, el de Virginia a través de las fotografías y el mío a través de las imágenes en movimiento), éstas ideas y reflexiones serán solo el inicio de un proceso subjetivo sin un orden claro, por ende, será el espectador el encargado de darle un cierre y un orden dependiendo de su propia reflexión. Estas poesías de Luis Felipe serán narradas en off por distintas personas, que serán a su vez, representativas de cada poesía y de cada fotografía expuesta.

Si miramos hacia atrás, uno de los mayores exponentes del cine-ensayo es el gran cineasta francés Chris Marker. El cine-ensayo de Marker consiste en una serie de documentales, realizados en formatos - en muchas ocasiones - nada convencionales, en los que una voz en off interpreta la realidad y da forma a imágenes reales de archivo. Marker es un cineasta que no tiene un reconocimiento internacional pero sí es considerado por los historiadores como el mejor ensayista del cine. Por eso mismo les dejare para que vean La Jetée (1962) un cortometraje de ciencia ficción de 26 min y una fascinante pieza cinematográfica . (Informacion plus: en este cortometraje se inspiro el film 12 Monos de Terry Gilliam) Se que es largo, pero vale la pena verlo para entender el universo de este gran cineasta y lo que es un ensayo cinematográfico.

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

UNA NOTICIA INELUDIBLE

2009-02-13T14:18:00.013-02:00

La Ley de Bosques fue sancionada el 28 de noviembre de 2007 tras una campaña que logró juntar un millón y medio de firmas, y establece que las provincias no pueden emitir nuevos permisos de desmonte hasta tanto no realicen un Ordenamiento Territorial de sus zonas boscosas bajo diez criterios ecológicos y categorías de conservación que apuntan a evitar la fragmentación y degradación del bosque nativo y a preservar las tierras utilizadas por las comunidades campesinas e indígenas.La norma crea el Fondo Nacional para el Enriquecimiento y la Conservación de los Bosques Nativos (cerca de mil millones de pesos al año) para distribuir entre las provincias que sancionen por ley provincial el Ordenamiento Territorial de sus Bosques, con el objetivo de fortalecer la capacidad técnica y de control, compensar a los titulares que realicen tareas de conservación y manejo sostenible, y para fomentar las actividades productivas que los pequeños productores rurales y comunidades indígenas realizan en zonas boscosas.

Hoy por fin se reglamentó, aunque lamentablemente un poco tarde. En el presente, Tartagal (provincia de Salta) es la zona que más está sufriendo las consecuencias de este maldito desmonte y de la desforestación. Un gigante alúd acasionó dos muertes, sigue habiendo dos desaparecidos y más de 1.500 evacuados... una tragedia que podía no haber sucedido si se hubiera, en principio, respetado a la naturaleza, y segundo, si hubieran reglamentado la ley en su momento quienes nos gobiernan. La zona cercana a la ciudad de Tartagal es una las más afectadas por los desmontes para la ampliación de la frontera agrícola. Además, padecen los impactos de la explotación maderera sin control, que abre caminos en sus cerros en los que múltiples aserraderos ilegales irrumpen para robar madera y deteriorar sin pausa la estructura del bosque.

Aqui les dejo un video realmente escalofriante de lo que fué el alúd y algunas imágenes de lo que es hoy Tartagal.

Aquí les dejo para todo aquel interesado en ayudar el link de un blog que se abrió con el fin de brindarles solidaridad a los damnificados por el alud de Tartagal.

http://sostartagal.blogspot.com/

Fuente de información: Greenpeace Argentina

HASTA QUE SE AVIVEN! SE VUELVE A EMITIR POR CANAL 3 Y SE SUMA A LA PROGRAMACIÓN DE CANAL 4 DE CABLEHOGAR

2009-02-06T21:53:00.006-02:00

Para aquellos que no lo vieron....

El programa Hasta que se aviven! (del cual forme parte como productor) se vuelve a emitir por Canal 3 de Rosario, minutos antes del Noticiero Tres (11:55 hs). Tras ser emitidos (de Lunes a Viernes) sus 15 capítulos en estas últimas dos semanas que pasaron, vuelve a comenzar la historia desde su primer capítulo para que aquellos que no han podido verlo en su momento, puedan hacerlo ahora. Además se suma también a la programación de Canal 4 de Cablehogar, de Lunes a Viernes a las 15:55 hs. Esperemos que esto de sirva para poder lograr una merecida segunda temporada del programa. Aquellos que querían ver imágenes, aquí les dejo un link en dónde se puede ver el adelanto televisivo.

MANIFIESTO POR LA SOLIDARIDAD

2009-01-29T22:33:00.006-02:00

Me sumo a esta iniciativa que ha sido engendrada por Cornelivs en su blog y continuada por decenas de blogueros amigos. Espero que este manifiesto pueda llegar, a través de la ayuda y solidaridad de todos, a su destino y sea leída por quien corresponda. Los invito a todos a que la continúen. La solidaridad es dada por unos pocos y el egoísmo por muchos...luchemos por revertir eso.

MANIFIESTO POR LA SOLIDARIDAD

QUIENES SOMOS:

Los que suscribimos este manifiesto somos ciudadanos en el pleno uso de nuestros derechos civiles, y titulares de la soberanía popular, de la cual emanan los poderes del Estado.

Los firmantes nos dirigimos a todos los ciudadanos del mundo, conocedores de la situación de pobreza, hambre y enfermedad en la que se encuentra gran parte de la población humana en un momento histórico, como el actual, en el que se disponen de los suficientes medios políticos, económicos y científicos que pudieran solucionar estos problemas.

Este manifiesto tiene vocación de universalidad, y va dirigido a toda la humanidad, a cada ser humano que habita el planeta, para que tome conciencia de la terrible situación a la que se enfrentan millones de personas y de alguna manera actúe en consecuencia para terminar con esta insostenible situación. Por ello la versión original en español será traducida a diversas lenguas, pues nuestro propósito consiste en hacer oír la voz de la opinión pública en los lugares en las que se toman las decisiones políticas y económicas del mundo.

A QUIÉN NOS DIRIGIMOS:

Nos dirigimos a la clase política gobernante de nuestros países; así como a los más altos mandatarios de las Organizaciones Internacionales, tales como la Organización de las Naciones Unidas, y a los Presidentes y Gobiernos de los países más poderosos económicamente de la Tierra.

LES MANIFESTAMOS:

1.- Que este texto tiene su origen en la constatación de la extrema situación de necesidad y de hambre que sufre una gran parte de la población de la Tierra y en el desigual e injusto reparto de bienes que existe actualmente en el mundo. Entendemos que la ecuanimidad y la armonía en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana, por lo cual es inadmisible que una gran parte de la población mundial tenga que enfrentarse a una realidad tan precaria, a tal grado de injusticia y desigualdad, a tanta hambre, pobreza y desnutrición.

2.- Que consideramos que dicha situación es intrínsecamente perversa y no admisible ni moral ni éticamente, dado que todos los seres humanos nacen libres e iguales. Igualmente, tenemos presente que todos los ciudadanos del mundo tienen esos derechos desde el mismo instante de su nacimiento y no como una promesa futura cuya conquista dependa de la realidad política, social o económica de sus países.

3.- Que defendemos que es completamente injusto, inmoral y un crimen humanitario punible ante los tribunales internacionales y la Historia que, en pleno Siglo XXI, existan seres humanos que pasen hambre en el mundo, y que mueran por ello. Que es un agravante de ese crimen que, existiendo las leyes internacionales suficientes, así como los medios técnicos, económicos y científicos para corregir dicha situación, los que ejercen el poder en el mundo no lleven a cabo las acciones necesarias para solucionar lo que generaciones futuras calificarán de verdadero genocidio en el que serán culpables todos aquellos que, teniendo los medios para solucionar el problema, no los hayan empleado.

4.- Que consideramos que esta injusta situación es contraria al Derecho Natural, a los Derechos Humanos y a las normas de la más elemental ética, y entendemos que ha llegado el momento de que la voz de la opinión pública exija de sus gobernantes el final de tal estado de cosas.

5.- Que el presente manifiesto no es un manifiesto utópico; y que tampoco es un manifiesto político, ni se pretende con el mismo la instauración de un nuevo orden político o socio-económico mundial, ni ningún menoscabo del tejido empresarial, sanitario y social del mundo desarrollado, sino la más elemental justicia con los desfavorecidos.

POR TODO ELLO, EXIGIMOS A NUESTROS GOBERNANTES:

1.- La adopción de medidas inmediatas y urgentes para paliar tal situación de hambre, enfermedad y desnutrición en el tercer mundo. Consideramos que tales medidas no constituyen una utopía, sino que son perfectamente viables y posibles.

2.- Mantener el compromiso de cumplir los Objetivos del Milenio que, establecidos por Naciones Unidas en el año 2000, definen los principios a los que ha de ajustarse la actuación de los países y del sistema económico internacional para superar, con el horizonte fijado en 2015, las injusticias que aquejan a la humanidad.

3.- La realización de acciones solidarias sistemáticas con los países más desfavorecidos y que se establezca un orden lógico y humano de prioridades en la política económica, con proyectos inteligentes que creen riqueza y puestos de trabajo en los países afectados, facilitando un desarrollo sostenible y un progreso que les ayude a la consolidación de una red sanitaria, económica y social estable que haga posible el retorno a una situación de partida igualitaria.

4.- Que se tomen las medidas necesarias para que los países ricos destinen una parte de sus presupuestos a la creación de riqueza, de empresas y de fuentes de trabajo en los países afectados; así como la adopción de un acuerdo internacional, que debería subscribirse en la ONU de obligado cumplimiento para los países desarrollados.

5.- La implantación de un código ético que regule la estrategia de las empresas multinacionales, así como la eliminación de los paraísos fiscales y la aplicación de la tasa Tobin, ú otra similar, a las transacciones comerciales internacionales, que permita crear un fondo de solidaridad gestionado por Naciones Unidas.

6.- No aceptaremos simples declaraciones de principios que no se traduzcan en políticas concretas. En definitiva, APELAMOS al sentido de la generosidad y humanidad de todos, y fundamentalmente de la clase política internacional económicamente poderosa.

Desde la tierra que espera y cree firmemente en la Solidaridad que construya un mundo mejor y más justo, a 29 de enero de 2009"

MI LARGO CAMINO A LAS YUNGAS

2009-01-27T11:19:00.018-02:00

Mientras que estoy en campaña para que todo este listo y comenzar a grabar cuánto antes "Realidad poética", sigo escribiendo y sumergido en el largometraje. Por eso mismo no estoy dedicándole mucho tiempo al blog ni a los análisis que solía hacer, he decidido enfocarme en estos dos proyectos y en algunos otros trabajos que están a poco tiempo de comenzar...
El cine + naturaleza + poesía es una fórmula que realmente admiro y me gusta contemplar en el cine. Sumergir a una persona en la inmensidad de la naturaleza es un espectáculo poético sublime. Les explico mejor: esta es mi principal obsesión en las historias que escribo últimamente y sobre todo en el largo. Mi admiración para con la naturaleza a tomado un papel primordial en la historia de este guión (y en otro largo que estoy escribiendo). Aquí va los más importantes, la historia se sitúa en la inmensidad de la selva Las Yungas o también llamada Selva Tucumano-Oranense, situada en el Norte argentino. Por eso mismo me iré a recorrerla puntillosamente (apenas termine con los trabajos que encabezan este año) para poder investigar mucho más sobre los conflictos y las problemáticas de este paraíso natural argentino. Aprovechare esta estadía en ese paradisiaco lugar, para tomar imágenes con el fin de mostrar como ha quedado esta selva (declarada por UNESCO como Reserva Mundial de Biósfera) a consecuencia del desmonte. Esta selva y al igual que los bosques argentinos, aun corren riesgo de desmonte, debido a que aún no ha sido reglamentaba la ley que protege estos espacios, luego de un año de haberse aprobado.

Las Yungas es una selva que está entre las nubes, guarda una gran variedad de fauna, muchas de las cuales corren serios peligros de extinción. Entre 1998 y 2002 fueron deforestadas unas 47.000 hectáreas de las Yungas, y de ellas, más de 41.000 correspondieron a Salta. Los datos preliminares indican que en el período 2002-2006 perdió más de 51.000 hectáreas en la provincia de Salta. En este mini-documental trataré de exponer esto, al igual que en el largometraje. Aquí les dejo más fotos de este bellísimo paraíso tropical.

Ahora vienen las peores fotos, estas son fotos sacadas por gente de Greenpeace en la lucha que emprendieron hace algunos años, en las cuales se muestra el desmonte de la selva y la tala indiscriminada de árboles.

Estas atrocidades están sucediendo tanto en este lugar como en otros espacios naturales a lo largo y a lo ancho de cada continente. Todos sabemos que sin naturaleza no hay vida, pero lamentablemente existe gente que no lo entiende. Ya estoy decidido y en campaña para viajar, vamos a ver que sale de estos dos proyectos, desde ya, estoy seguro que será una experiencia "inolvidable", en todos los sentidos que pueden llevar a uno a decir esta palabra.

LO NUEVO DE NAOMI KAWASE

2009-01-24T22:45:00.006-02:00

Para aquellos que compartan mi interés para con esta maravillosa directora japonesa, he podido encontrar la pagina oficial de su nueva película llamada "Nanayo". Esta película está rodada en las selvas de Tailandia, otra vez y lo que siempre esperamos de ella, vuelve a tener un gran protagonismo poético la naturaleza. Es la historia de una mujer que cansada de su vida y su pareja, decide viajar sola de vacaciones a Tailandia. Esta historia son las vacaciones de esta joven en este paraíso selvático tropical. Aquí les dejo el link en dónde poder ver el trailer en su idioma original, ya que es el único que hay hasta el momento. Disfruten de las imágenes de esta mayestática belleza visual en manos de esta gran directora, y disculpen mi ausencia pero es que estoy sumergido en algunos nuevos proyectos. En los próximos días estaré dando noticias sobre el ensayo "Realidad Poética". Saludos a todos!

ENTREVISTA A HUMBERTO SOLÁS

2009-01-14T11:26:00.005-02:00

Recorriendo la web me he encontrado con esta gran entrevista al maestro cubano Humberto Solás (Manuela, Lucía, Un hombre con exito, El siglo de las luces, Cecilia, Barrio Cuba, etc) quién fue uno de los fundadores de "El nuevo cine latinoamericano" y quién ha fallecido, lamentablemente, hace ya algunos meses (18 de setiembre del 2008). Un director que realizó mas de 20 piezas cinematográficas y muchas de ellas son obras maestras realmente sempiternas y cuyo principal afán (de caracter revolucionario) fue el de reconstruir el pasado histórico de su amada y querida Cuba. Disfruten de sus sabias palabras.

"Soy un hombre de la Revolución, pero sin hacer guiños, sin complacencia, crítico con la sociedad y con la historia de mi país, consecuente con mis principios. Por lo tanto, he sido un cineasta incómodo, aunque no siempre claro"

EL CINE EN LA POESÍA

2009-01-06T22:10:00.014-02:00

Siempre he hablado de la poesía en el cine y como esta se manifiesta en distintos filmes que he visto. Sea el cine de poesía o el cine de prosa, claro lo dejaron Pasolini y Rohmer en su eterno debate, dos personas que disentían entre sí (Rohmer disentía de Pasolini y no admitía la equiparación que Pasolini hacia de cine de prosa=clásico y cine de poesía= moderno. Sostenía que existía una forma moderna de cine de prosa y de cine “narrativo” donde la poesía está presente, pero no buscada de antemano: aparece por añadidura, sin que se la solicite expresamente) Pero nunca he hablado del cine dentro de la poesía, un gran exponente es mi querido amigo y gran poeta español Luis Felipe Comendador, quién a basado gran parte de sus poemas en el cine. Llevar la poesía a imágenes me estoy dando cuenta que es un difícil trabajo (gracias al ensayo Realidad poética) pero también es algo de admirar como un poeta puede llevar las imágenes a palabras y hacerlas proyectar dentro de uno de igual manera que el cine, porque la imaginación no deja de ser un proyector de imágenes. Observen atentamente estas dos poesías basadas en "Casablanca" de Michael Curtiz y de El ciudadano Kane de Orson Welles (específicamente en la misteriosa palabra "Rosebud") de Luis Felipe:

CASABLANCA

Te olvidé

–lo recuerdo con nitidez ahora–
y han debido alinearse los astros

para que llegue el viento

que se lleva esta niebla.

Juntos fuimos la luz

en la ciudad quemada,

jugamos a ser armas

de fuego clandestino,

clamamos en las calles

con altivez de gleba

la miseria de un mundo

que se hacía pedazos.

Nos amamos también

como si todo fuera

del último segundo.

Bebimos por la paz

de nuestros muertos

y hubimos de saber

que el mundo se hace a tragos

y a tontas decisiones.

Entre el amor y el hambre

escogimos la lucha

que puso tierra en medio.

Te olvidé, lo recuerdo,

pero ha llegado el tiempo

de arder en Casablanca.

ROSEBUD

Da placer o dolor,

siempre misterio;

su existencia es no ser,

pero un instante

de lucidez o rabia

basta para sentirlo.

Está en lo que se ama

y produce un rubor

que ulcera el alma.

No es de este mundo

o sí.

Yo lo he sentido.

También podemos encontrar a la poeta Patricia Esteban que toma como base para su poema "Nostalgia" de Andrei Tarkovsky:

NOSTALGIA

A lo lejos reconozco un pensamiento,

salgo a la luz de la pantalla entre el cielo, los árboles

y no sé si me arrodillo al tropezar o acierto,

pero he de mantener esta pequeña abertura encendida

para adentrarme en la patria al fin de la habitación continúa

dónde he visto una plaza aparecer entre los vasos y los espejos,

otra vez no es cuestión de espacios,

el actor no hace señas,no hay trampa,

es mi casa, sale un perro

que me espera ladrando al otro lado del idioma

mientras se entreabre una puerta tan de cerca

que podría rasgar el plano, caer, fluir ardiendo

sin dolor y hacer más claro el camino,

bajo la niebla apenas hay sonido y aun nos contagia

a toda esta distancia de los sueños

lo recordado.

Ahora la nieve, despacio

ha comenzado a cambiarlo todo,

porque borra y sigue brotando de la superficie,

Domingo.

O el poeta José Luis Gómez Toré que toma de base "Sacrificio" también de Tarkovsky:

SACRIFICIO

En qué lengua,

en qué infancia que no es nuestra niñez

se dice la renuncia.

Nadie sabe qué guerra ha comenzado

y está vacía la casa de la infancia.

Queda el don.

Permanece la ofrenda

de unas manos vacías,

el rito que se ignora

en el dolor del hueco.

En tus manos

está abierta la casa

vacía de la infancia.

Deja que nos cobije su intemperie.

Y así podemos nombrar otros cientos de poetas. Estos poemas tienen la melancolía, la nostalgia, el dolor y el misterio que cargan los filmes de cuales se basan, estos provocan que se nos vuelquen a nuestra retina miles de imágenes guardadas en la memoria de estas magistrales piezas cinematográficas. Imágenes que fueron llevadas a palabras a través de la pluma de estos grande poetas. Alfredo Giuliani dijo "El objetivo consiste en atravesar el espejo" (cuando dice espejo se refiere a la expresión humana) y esto es lo que hacen los poetas como los que recién fueron mencionados. Esperemos que siempre haya poesía dentro del cine y cine dentro de las poesías. Me gustaría cerrar con una frase de Federico García Lorca: "Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio" a lo que yo agregaría, si me permiten..."Poesía es la unión de dos palabras o imágenes que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio"

HASTA QUE SE AVIVEN! SALE AL AIRE

2009-01-02T10:52:00.015-02:00

El año 2009 me vino con una muy buena noticia. Luego de varios meses de espera, me llegó la noticia de que el programa de televisión que produje llamado "Hasta que se aviven!" saldrá al aire por Canal 3 de Rosario, a partir del lunes 12 de enero (la fecha estimada era para marzo, pero se adelanto) a las 11:55 am (dura tan sólo 5 min. aprox.). Vamos a ver que nos depara el público, espero que a los niños les guste, público al que esta principalmente destinado. Para los que no saben de que trata este proyecto, aquí les explico un poco:

Hasta que se aviven! es un programa de televisión infantil, promovido por el Centro Audiovisual Rosario, realizado por Soybandi producciones. Con dirección de Antonio Dayub, producción de quién les escribe junto a Horacio Ríos, Verónica Brunello en fotografía y asistente Javier Reinoso, en la parte de arte Laura Perales y asistente Lucas Compareto, en vestuario Ramiro Sorrequieta, en sonido Cristian Ponce, en post-producción de sonido Ernesto Figge, el equipo de titiriteros (llamado "Chemiguito") están Marcelo Palma (protagonista y también guionista del programa), Julian Aquadro, Susana Kreig y Silvia Giro. Este programa tiene como objetivo divertir, acercar y promover la lectura a través de espacios culturales, en este caso la Biblioteca Argentina de la ciudad de Rosario. En el recorrido se descubrirán rincones desconocidos, guiados por la cotidianeidad de los personajes que viven en este espacio y que salen durante las noches, la gran diferencia es que estos personajes son de tela y gomaespuma y estarán acompañados por animaciones. Salvo el protagonista (interpretado por Marcelo Palma), Pipistrilo "el sereno", que a medida que tranquiliza los alborotos, aprende y conoce los beneficios de trabajar en una institución cultural. Esta primera temporada cuenta con 15 capítulos y tendrá como escenario principal la Biblioteca Argentina, perteneciente a la Secretaría de Cultura y Educación de la ciudad de Rosario. Este proyecto nació con la intención de rescatar distintas instituciones culturales, mostrando sus espacios y características a través de pintorescos personajes que interactúan. Entre los objetivos se destacan:

Rescatar el relato en forma de cuento, a través de personajes fantásticos creados artesanalmente (títeres y muñecos).

Incentivar a los padres que accedan a contarles a sus hijos creando sus propios personajes e historias.

Recomendar e incentivar la lectura, la creación de historias y la imaginación del niño, acercando a la familia a este ámbito venido a menos.

Revalorizar las instituciones culturales de la ciudad, mostrando los espacios, dando a conocer cada uno de sus sectores, hasta los más recónditos.

etc.

La ansiedad me carcome, veremos que sucede. Si al público gusta y el canal queda conforme con la recepción, el objetivo es realizar otra temporada en otro espacio cultural de esta bella ciudad...veremos que sucede el lunes 12. Luego veré si me permiten subir los capítulos al internet para que todos puedan verlos.

Notas sobre el programa en los medios de prensa:

http://www.lacapital.com.ar/ed_impresa/2009/1/edicion_77/contenidos/noticia_5020.html

http://www.centroaudiovisual.gov.ar/v2/novedades_det.php?id=11&n=249

http://www.clubdefun.com/news.cgi?accion=vernew&id=1845

http://www.rosario3.com/ocio/noticias.aspx?idNot=43307

http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/rosario/12-16745-2009-01-07.html

http://www.lt3online.com.ar/lt3/index.php?option=com_content&view=article&id=971:los-titeres-se-aduenan-de-la-pantalla-rosarina&catid=41:television&Itemid=71

http://www.enredando.org.ar/agencia.shtml?AA_SL_Session=322ec0a5565a7e0ea6ad7c87a2ba97c3&x=45437

http://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=16972

http://gianina.casarotto.com.ar/2009/01/hasta-que-se-aviven.html

http://enestaruta.blogspot.com/2009/01/nuevo-programa-local.html

http://www.on24.com.ar/nota.aspx?idNot=21237

MI PAISAJE EN LA NIEBLA

2008-12-26T14:35:00.007-02:00

Disculpen queridos amigos que no los he estado visitando, pero estos días de fiestas resultan un caos y una lucha constante para encontrar un poco de tiempo. Pero prometo visitarlos a todos en cuanto pueda. No soy de hacer balances anuales, pero vale decir que este 2008 fue un año próspero, tanto laboralmente como en lo personal. Gracias a este medio cibernético he conocido a todos ustedes, magníficas personas con la cuales hoy en día tengo una bella relación (a pesar de las distancias) y otras con las que comenzaré a trabajar en nuevos proyectos el año que viene. Este medio me abrió las puertas a un mundo muy cálido, amistoso, de oportunidades y de grandes personas, con quienes pude hablar de la vida, del amor, la poesía y del cine (estas últimas tanto juntas como por separadas). Así que, tras casi un año de haber abierto este blog de manera muy tímida, puedo decir que este espacio, este rincón, me abrió las puertas a otros rincones que resultaron y resultan un placer inmenso conocer y sumergirme. El 2009 se me viene como un verdadero maratón, la niebla se disipa poco a poco para poder ver lo incierto, ese paisaje que se esconde detrás de niebla (me recuerda a una gran película esto jajaja). Tengo varios proyectos propios por hacer, con otros en donde trabajar y otros que por fin saldrán a la luz luego de tanto tiempo de estar en espera. Al margen de esto, el 2009 será un año para dedicarme a terminar de escribir mi largometraje y de jugarme "todo" a cumplir este gran sueño...creo que es hora. Por eso mismo los tiempos van a hacer mas acotados para poder manejar este blog como lo venía haciendo, la frecuencia en la escritura de entradas va a disminuir, pero seguiré...de eso no cabe dudas. Desde ya, faltando apenas 5 días para cerrar este 2008 y dar paso a otro año, les deseo a todos lo mejor y quisiera decirles que ha sido un solemne placer haberlos conocido y seguir haciéndolo. Todos mis mejores deseos y que este próximo año podamos cumplir aquello que tanto deseamos y soñamos, y por supuesto, que esta niebla se disipe para todos. Y si no logramos cumplirlo o la niebla no se disipa, por lo menos sabremos y estaremos orgullosos de haber luchado contra tormenta y marea para lograrlo. Como dice Whalt Whitman :

"...No abandones las ánsias de hacer de tu vida algo extraordinario..."

Antes de irme y cerrar esta entrada (algo cursi) de fin de año, les voy a dejar unas maravillosas palabras de un sabio, de un maestro del cine, hablo nada más y nada menos que de Fernando Birri, el "padre" del nuevo cine latinoamericano. Uno de los grandes exponentes del cine documental latinoamericano, cuyas sabias palabras movilizan a todo aquel que lo escuche y cuyo cine ha dejado plasmado, con rasgos neorrealistas, una realidad que muy pocos en su momento se animaban a mostrar aquí en Argentina. LOS SUEÑOS NUNCA ENVEJECEN!!!

FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!!!

LA INMORTALIDAD DEL CINE Y LA IMPORTANCIA DE LAS CINEMATECAS

2008-12-22T16:22:00.003-02:00

Este es un fragmento del documental televisivo "Lumière" sobre Louis Lumière, el gran pionero del mundo del cine. Está dirigido por Eric Rohmer, uno de los directores más importantes de la Nouvelle Vague. Los entrevistados son el director de cine Jean Renoir y Henri Langlois (ángel protector del cine y fundador de la Cinemateca Francesa), quienes reflexionan con lucidez y pasión sobre el séptimo arte. Disfruten este delicioso fragmento que se centra en reflexionar sobre la inmortalidad del cine y la importancia de las Cinematecas.

APROVECHO ESTA ENTRADA PARA DESEARLES A TODOS FELICES FIESTAS. ESPERO QUE PASEN UN BUEN FIN DE AÑO Y QUE ESTE 2009 ARRANQUE CON UNA GRAN SONRISA!!! UN ABRAZO GIGANTE A TODOS!!!!

EL SORNABIQUE: LA UNIÓN HACE LA FUERZA

2008-12-18T11:29:00.006-02:00

Hoy no les voy a hablar de cine ni de mis proyectos, les voy hablar de un proyecto, que desde que conocí a Luis Felipe Comendador, he comenzado a admirar y a buscar mi manera de apoyar...hablo de El Sornabique. El sornabique es una organización no gubernamental que desde hace un tiempo está dedicándose cuerpo y alma en ayudar a quienes necesitan de vuestra ayuda. Los proyectos que realizan son en: Trujillo [Perú], Ibel [Senegal] y Wuli Baro Kunda [Gambia]. Los dos proyectos africanos van dirigidos a la construcción de dos escuelas de educación primaria con capacidad para cien niños, y el proyecto en latinoamérica consiste en la construcción de un centro de acogida para hijos de madres trabajadoras de 0 a 8 años. Esta iniciativa solidaria está encabezada por Luis y por un grupo de personas que merecen de nuestro apoyo para seguir con su fin. Por ello mismo me gustaría invitarlos a que pasen por el blog y se unan es este gran proyecto solidario que encabeza El sornabique. Espero que se sumen, solo tienen que mandar su fotografía y currículum, es mas que nada para tener un banco de datos y de profesionales por si necesitan de nuestra ayuda. Para aquellos que quieran dar ayuda económica, también allí en el blog encontrarán los datos de dónde poder depositar. Unamosnos por un buena causa, la unión hace las fuerza ¿no? Desde ya están todos invitados a que conozcan a estas admirables personas y a esta solidaria iniciativa. (BLOG EL SORNABIQUE).

REALIDAD POÉTICA: UN NUEVO DESAFÍO

2008-12-13T19:09:00.009-02:00

He comenzado a caminar por el sendero de mi próximo proyecto audiovisual, específicamente mi segundo cortometraje. Algo que no me gusta es llamarlo cortometraje (aunque lo sea) pero prefiero llamarlo ensayo poético, porque de eso trata y en eso se centra. Su nombre será "Realidad poética", título que le brinda un homenaje a esa gran frase del sabio Michelangelo Antonioni ("La observación de la realidad sólo es posible poéticamente") en la cual se ha basado también este blog. Este ensayo poético se basará en tres poemas del gran poeta español Luis Felipe Comendador, a quién se le ha ocurrido esta interesante (y loca) idea de hacer algo juntos proponiéndome llevar a imágenes alguno de sus escritos. Partiendo de estos poemas, "Realidad poética" se centrará en tres acontecimientos ineludibles en la vida, hablo del Amor, la Muerte y la Soledad (tema que cada poema representa), fusionando a su vez cine, poesía y fotografía. Desde hace bastante tiempo que andaba con ganas de realizar algo así y esta propuesta de Luis me vino como anillo al dedo. Desde ya, un eterno agradecimiento a este gran poeta y artista que ha de recibir mi admiración, admiración que sigue creciendo a medida que leo alguna obra suya (Blog Obra en proceso). Más adelante estaré dando noticias e imágenes sobre este interesante y desafiante proyecto, por el momento seguiré buscando un buen fotógrafo que este dispuesto a participar. Si desaparezco por un tiempo, no se preocupen, estaré sumergido en este ensayo. Abrazos a todos!!

Ariel Luque

LA MUJER SIN CABEZA: EL SINIESTRO UNIVERSO MARTELIANO

2008-12-11T13:48:00.011-02:00

Lucrecia Martel es - en lo personal - la mejor directora del presente en el cine argentino. Ella salió del llamado Nuevo Cine Argentino (NCA) engendrando excelentes cortometrajes y una inolvidable ópera prima llamada La ciénaga (2000), seguida por otra gran obra como lo fue La niña santa (2004) la cuál participó en la selección del Festival de Cannes. El cine de Martel nos ingresa a un extraño universo en cuál presenciamos una plácida metamorfosis de lo cotidiano. Lo trivial de la cotiadianidad es convertido en algo pérfido, de una siniestra presencia latente que en ningún momento se aclara, solamente se queda jugando con nuestros sentidos dejándonos una sensación de perplejidad. Su universo es de los mas ambiguo, paradójico, simbólico, laberíntico, reflexivo y con una poesía que subyace en lo extraño, en los paisajes (casi siempre del norte argentino), en la naturaleza y sobre todo en sus densas atmósferas silenciosas. Martel nos propone un juego enigmático abierto a varias interpretaciones, en donde el espectador debe unir las piezas del rompecabeza para hallar, no la verdad, pero si la supuesta verdad para cada uno. La mujer sin cabeza (2007), o La mujer rubia en España, es realmente una obra maestra, una pieza única e irrepetible, que hace a uno sumirse a un estado de perplejidad absoluto, de una solemne confusión, logrando así que esta se te instale en la retina y en la mente por varios días y uno nunca termine de unir las piezas de este minimalista rompecabezas. Con este film, Lucrecia Martel volvió a participar en la selección oficial del Festival de Cannes como lo hizo con La niña santa. Así es más o menos la historia: Una mujer (interpretada magistralmente por María Onetto) maneja por la ruta. En una distracción atropella algo. Los días siguientes a este incidente, ella no reconoce los sentimientos que la unen a las cosas y a las personas. Sólo se deja llevar por la vida social. Una noche ella dice a su marido que ha matado a alguien en la ruta. Recorren la ruta pero sólo hay un perro muerto, y amigos allegados a la policía confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma y el mal momento parece superado, hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente a todos. Esta es la premisa, Martel nos inmersa en la mente de la protagonista y nos hace regodear en sus miedos, sus paranoias, sus estados de confusión, nos muestra como esta mujer aliena debido a este misterioso incidente. Martel nos deja bien en claro en tan solo un plano, que lo que la mujer atropello es a un perro, dándonos así una información que la protagonista no tiene y la cual descarrila su mente.

El film no es una policial, es un tedioso drama sobre como reacciona la mente humana frente a la incertidumbre y al miedo. En todo momento estamos dentro de la cabeza de esta mujer viendo el deterioro que esta padeciendo, olvidándose cosas (como su trabajo), no pudiendo comunicarse con nadie, ensimismándose en su propia paranoia, temiendo a cada llamada telefónica y sin poder pasar por el lugar en donde sucedió el hecho, mostrando también su recurrente desorientación cotidiana, etc. Todo su mundo se vuelve siniestro, nebuloso y empañado (claro esta en las imágenes de la tormenta posterior al accidente y los vidrios de los autos que debido a la lluvia no permiten ver hacia afuera), toda acción y escena está cargada de una notable simbología y resignificación. En un momento, mientras ella visita a su madre que tiene alzheimer, en una conversación la madre le dice: "Esa voz no parece tuya", diálogo que se repite mas tarde una vez más. Es claro que ella dejó de ser la misma persona, su mente y su personalidad sufrió un notable cambio y ésta se ve un mundo tan ajeno a ella (o es ella la ajena al mundo) como para aislarse y obsesionarse en su propia idea de haber atropellado a alguien. Esto se transforma en su obsesión, en su único pensar diario y la causa de su descarrilamiento cotidiano. Cada encuadre de Martel es preciso, por ende, perfecto, cuya composición contiene varios escenarios en un mismo encuadre, con una gran precisión simétrica y con varios personajes dentro, acompañado por un bellísima fotografía a cargo de Bárbara Álvarez. El film es llevado por el silencio, silencio que es primordiado por la naturaleza, el viento norteño (específicamente Salta, lugar donde nació la directora) y los extraños diálogos que suelen aparecer en los filmes de Martel. La mujer sin cabeza se regodea en el tedio, en la confusión, en la incertidumbre, en la paranoia, en la obsesión y en el silencio de una mujer traumada, que ha perdido todo contacto con la realidad y ya no sabe diferenciarla. Martel hace un drama minucioso, personal, de una depurada poesía minimalista, que juega con el espectador, que te invita a estar dentro de la protagonista, en la que prioriza una narración contemplativa, meditativa y silenciosa, en un contexto social que casi siempre aparece en su films que es el de la clase alta y su decadencia moral, un universo en el que prevalece la extrañeza y los climas siniestros, personajes que sufren y que pierden toda conexión con la realidad, pero sobre todo es un cine visceral, un cine de búsqueda que indaga en la esencia y en la profundidad de ser humano. Su objetivo no es llegar a una conclusión, sino dejarle al espectador la información y que él mismo se encargue de buscarle un sentido o algo de lógica a la realidad. Lucrecia Martel es sin duda una gran directora que ha evolucionado de manera arrolladora a lo largo de estos tres films y seguirá creciendo, causando discrepancias y debate en aquel que pase por las experiencias de ver su cine.

DICHO POR...ERIC ROHMER

2008-12-09T14:49:00.002-02:00

"El cine es música en el sentido metafórico del término, una música de las imágenes. Hay una partitura, una melodía de imágenes que queda oculta por la música Cuando esta se superpone. La planificación ya Desarrolla su propia música. El tiempo cinematográfico Permite dejar un cada instante abandonado un su propia dinámica interior, Mientras que la nota musical no tiene sentido más que en Relación con la que la precede y con la que la sigue. Por eso decía, en un capítulo de aquel libro que escribí sobre Mozart y Beethoven, que la música es la más falsa de las amistades para el cine. El tiempo de la música es, sobre todo, un tiempo estético, Mientras Que El Tiempo del es el cine, Esencialmente, un tiempo vivido, un tiempo ligado a la durée de la vivencia en su propio TRANSCURSO. Como decía Schopenhauer a propósito del ballet y la ópera, pero También Wagner y Nietzsche, ES NECESARIO resistir a la tentación de la facilidad, Porque la música hace perder a las imágenes su ambivalencia constitutiva, y Tiende a impostar una dinámica lógica sobre Acontecimientos fortuitos o meramente Azarosos "

ERIC ROHMER

ALUMBRAMIENTO: DEL MAESTRO VICTOR ERICE

2008-12-07T16:53:00.003-02:00

Gracias a mi querida amiga Liliana del blog de cine kinephilos he vuelto a ver esta bellísima pequeña obra maestra del español Victor Erice . Recuerdo haber analizado minuciosamente su banda sonora en la escuela de cine en la clase de sonido y apartir de aquel momento éste se ha quedado grabado en mi memoria. Espero que a ustedes le suceda lo mismo. El maestro Erice en este cortometraje aporta su visión sobre un problema muy común en su infancia como es la muerte de los recién nacidos. La acción se desarrolla en julio de 1940, año en el que nació el propio director, lo que se pretende recrear con esta obra es el ambiente de aquel pueblo y sus costumbres. Es un corto en dónde los diálogos casi no existen, la historia es protagonizada por las acciones y los simbolismos y cuyo principal trasfondo es la Segunda Guerra Mundial. No voy hablar de los simbolismos porque uno de los principales placeres que brinda el ver este corto es el poder descubrirlos uno mismo. Alumbramiento (2002) se centra en el tiempo, este tiempo se acopla y armoniza con las acciones, los latidos, las respiraciones, los gritos, los suspiros, la naturaleza, etc. Este magnífico cortometraje pertenece a un largometraje colectivo llamado Ten Minutes Older: The Trumpet. Los que la conocen nunca viene mal volver a ver una obra así y los que no lo conocen deberían verlo. Gracias Liliana por este obsequio.

PARANOID PARK: EL LADO SINIESTRO DEL DESTINO

2008-12-04T18:44:00.009-02:00

Esta nueva película del gran director vanguardista norteamericano Gus Van Sant es una pieza frágil y luminosa, es una obra que nos acerca a la adolescencia de manera muy acertada (como lo logró en sus últimos dos films llamados Elephant y Los ultimos días) ingresándonos a la vida de un joven skater que sufre la interrupción de su inocencia tras una mala jugada del destino. Si la Larry Clark (Kids, Al final del Edén, Bully) nos muestra a una juventud en una creciente autodestrucción y apoderados por la violencia y las drogas, Sant en sus películas lo muestra pero de manera mucho más naif. Sant juega con los siniestro no con lo perverso, él muestra la luz a través de la oscuridad no la oscuridad a través de la oscuridad (valga la redundancia), el se maneja por la placidez del viento no por la vertiginosidad de la vida. Gus Van Sant, gracias a su dotado ojo realista, nos muestra en este interesante film como lo cotidiano se puede transformar en siniestro con tan solo dar un mal paso. Paranoid Park es una película sobre la adolescencia y sobre los giros que puede dar la vida con tan solo dar un equívoco paso, nosotros somos el skate y el destino el skater (no creo que sea casual esta interpretación mía). El film está basado en una novela de Blake Nelson y ha sido galardonado en la 60º entrega del festival de Cannes. Cuenta la historia de Alex, un adolescente apasionado del skate, hijo de padres divorciados, quien se está iniciando en las relaciones amorosas sin demasiado éxito. Entre los desafíos que cotidianamente enfrenta Alex se destaca el de practicar con su tabla en un lugar mítico para los amantes del skate, el Paranoid Park. Junto al parque hay una estación de ferrocarril y los jóvenes se divierten colgándose de los trenes de carga en marcha. Una noche, un guardia de seguridad sorprende a Alex y a un amigo e intenta hacerlos bajar del tren a los golpes. Alex se defiende con su tabla de skate y el hombre trastabilla, cayendo sobre la vía opuesta donde es arrollado por otro tren. Con inusual contundencia y el acostumbrado refinamiento de su estilo, Gus Van Sant pone de relieve el peso que recae sobre la conciencia del joven, su desesperación al no tener en quien confiar, ni en su familia ni en su mejor amigo, Jared, ni en su chica Jennifer. Todo se desvirtúa para Alex, su mundo se vuelve oscuro y sus sentidos son manipulados por la paranoia.

Todo este universo que se plantea y en el cual nos inmersa el maestro Sant, parece nada y nada menos que una bella y poética pesadilla. Un mundo onírico en donde el protagonista es llevado hacia la oscuridad, amaniatado por la incertidumbre de no saber que hacer frente a este terrible hecho, que solo encuentra como salida escribirlo en un diario gracias al consejo de una amiga. Este diario esconde el secreto mas terrible de este joven, en este diario esta su inconfesable confesión. Los tiempos del film son realmente contemplativos, tantos en sus largas caminatas por la playa, en sus momentos de escritura, pero sobre todo en aquellos momentos en los cuales Alex con sus amigos van a la pista de skate. Allí Sant alenta la imagen y utiliza el formato Super 8 para darle mucho más realismo a estas oníricas escenas de los skater saltando en las distintas rampas en cámara lenta. La cámara de Sant intimida, se regodea en el dolor del personaje y esta expectante a cada movimiento. Vale destacar la notable y sublime fotografía que tiene el film a cargo del maestro Christopher Doyle (Deseando amar, 2046, La joven del agua, Hero, y otras decenas) junto con Rain Kathy Li. Paranoid Park es una obra minimalista que se centra en darle poder poético a lo trivial de la vida, una historia que carece de diálogos representando así la creciente incomunicación de los jóvenes, solamente escuchamos los pensamiento culposos de nuestro protagonista mientras escribe en el diario lo que realmente aconteció esa noche. Gus Van Sant nos va contando de manera plácida, con un sutil desorden temporal y experimentando con la estética - como siempre lo hizo - una historia sobre la angustia adolescente, el sufrimiento de la incomunicación, el hermetismo social, el aislamiento psicológico y el rechazo para con el exterior. Nuestro protagonista es un ser introvertido que sufre por dentro, que se ensimisma en ese dolor debido a la desconfianza que siente para con el resto del mundo. Alex desea limpiar su conciencia a través de una ducha obsesiva, a través de la escritura pero sobre todo a través de la soledad y el ensimismamiento. Paranoid Park es un lugar dónde van los jóvenes para aislarse del mundo, de sus padres, de sus novias, es simplemente su escapatoria de la realidad. Gus van Sant no nos sirve el plato de comida, solamente nos da la receta para que nosotros hagamos el resto, como espectadores debemos juntar cada pieza y reflexionar sobre ellas. Eso es clave en el cine de este gran director, es un cine para contemplar, para admirar y apreciar el tiempo, la soledad, el dolor y sobre todo la poesía que existe en cada paso, en cada momento y en cada lugar. Un solemne experimento visual que embellece, una narración lenta que hace que el tiempo se detenga, una historia sencilla pero ambigua y llena de paradojas, un universo poético y luminoso, y un clima siniestro que nos ingresa a la oscuridad del ser. Esto es Paranoid Park, esto es el cine de Gus Van Sant y esto es lo que da gusto ver en el cine de hoy en día. Una plato fuerte y de gran deleite.

ENTREVISTA A LISANDRO ALONSO

2008-12-02T20:08:00.006-02:00

Lisandro Alonso es un joven cineasta argentino que realiza un cine muy interesante, te gusten o no te gusten sus filmes. Hasta el día de hoy realizó 4 films (La libertad, Los muertos, Fantasma y su último Liverpool, que acaba de ganar en el festival de Gijón) y estos son recibidos siempre con las manos abiertas en el festival de Cannes. Alonso hace un cine naturalista, paisajista, silencioso, de extensos y lejanos planos, con una trama que casi no existe (el dice que no le interesa contar una historia), dotado de simbolismos, con personajes que no hablan y en dónde el mayor protagonismo en su cine es la naturaleza. Al comienzo mientras yo estudiaba cine y vi por primera vez un film de este director (precisamente Los muertos) me pareció muy llano y superficial, pero hoy me doy cuenta de que llano y superficial era mi punto de vista y mi manera de contemplar su depurado ojo minimalista en aquel momento. No vi en su momento la búsqueda que hay en su cine, una búsqueda de lo místico, de lo poético y de lo natural, cuyo objetivo es que el espectador aprecie y contemple la poesía visual de la naturaleza y del mundo. Pueden llamarlo cine experimental u de ensayo, pero esas características me resultan más que interesante hoy en día. Me gustaría saber sus opiniones frente a esta interesante entrevista a Lisandro Alonso hace apenas algunos meses.

LA LUNA, VENUS Y JUPITER AGRUPADOS... Y MIS 23 AÑOS

2008-11-30T19:14:00.013-02:00

Esto no tiene que ver con cine pero si con poesía visual y... mi cumpleaños. Mañana lunes 1ro de diciembre festejaré mis 23 años y estos estarán acompañados por algo muy inusual. La Luna, Venus y Júpiter se agruparán en triángulo (entre las 21 y las 23hs, horario Arg.) en un bellísimo espectáculo para el deleite de nuestros ojos. Según entendidos, es uno de los espectáculos astronómicos más grandes de los últimos tiempos y lo mejor de todo es que se podrá observar a simple vista desde cualquier parte del mundo. Dicen que pasarán muchos años a que esto se vuelva a repetir pero no sucederá de manera tan brillante e impactante como mañana. Promete ser un espectáculo de una gran belleza, eso si, espero que este despejado y que no haya una maldita nube tapando el firmamento. Así que mientras este celebrando con amigos y familiares mi cumpleaños, este espectáculo será de una bellísima compañía visual desde mi terraza. Desde esta misma noche comenzaré a festejar, así que les dejo besos y abrazos a todos y espero que puedan observar este gran espectáculo. Hace mucho tiempo que el mundo no se enfoca en un mismo punto y esta es nuestra oportunidad de estar unidos. Quiero decir que este fue un gran año lleno de aprendizaje (entre otras cosas) y creo que eso es lo esencial ¿no? Así que, queridos AMIGOS y lectores que suelen dejar sus cálidas e incentivantes palabras en este humilde blog, me alegra mucho haber conocido gente como todos ustedes, son realmente unas fantásticas e increíbles personas. Abrazos a todos y a festejar me he dicho!!!!!!

Ariel Luque

HIERRO 3: AMOR MÍSTICO Y POESÍA VISUAL

2008-11-28T10:05:00.014-02:00

"Es difícil decir que el mundo en que vivimos sea una realidad o un sueño"

Con esta frase culmina esta fantástica obra de uno de los directores más místico y contemplativos del cine oriental de hoy en día, esta obra - en lo personal - es el mejor film de Kim Ki Duk luego de esa pieza maestra llamada "Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera" (2003). "Hierro 3" (2004) es un film que me dejo admirado por su gran valor poético, filosófico, emocional, metafísico y reflexivo. Los silencios, las miradas y las acaricias son los diálogos de esta mística y poética obra romántica, un film que detrás de esta historia de amor da también su alegato contra la violencia de género, tanto física como psicológica, y la privación forzada de la libertad. "Hierro 3" ha recibido varios premios, entre ellos el León de Plata en el festival de Venecia y el premio de la Federación Internacional de Críticos (Fipresci) al mejor film del 2005. Una obra extraña y de una solemne ternura, que a través de su mutismo y simbolismos, narra una historia de amor coetánea, rodeada por la violencia que nos acosa diariamente e impulsada por la libertad de amar, sentir y vivir. Tae-Suk es un joven (de quién nunca sabemos nada) que recorre la ciudad en su moto, buscando casas temporalmente deshabitadas en dónde quedarse. De esta manera ocupa las viviendas hasta que regresan sus dueños, entra y sale, de hogar a hogar, sin dejar ningún rastro gracias a su sigiloso andar y solitarismo. Duerme en camas ajenas, se alimenta, lava la ropa y arregla las averías domésticas de la casa en la que toque parar. Tae - Suk es un fantasma que casi nunca es descubierto hasta que en una de sus visitas intrusas se encuentra con Sunhwa. Ella es una bella modelo, maltratada por su marido y viviendo enclaustrada en una casa ostentosa. Su vida sufrida y solitaria recibe una bocanada de aire fresco al conocer a este extraño joven intruso. Tae-Suk y Sunhwa son almas gemelas y, unidos por el silencio y el nomadismo, se enfrentarán contra su nuevo destino. Ambos están unidos por el silencio, él por su notable solitarismo y ella por la violencia que recibe de parte de su marido. El silencio no es incomunicación, ellos se expresan a través de él, con el cuerpo, con las miradas, las acaricias, etc. "La idea se me ocurrió en octubre del año pasado [2003]. Estaba quitando un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de mi casa cuando de pronto se me ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía me llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidí hacer una película sobre un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez" Según palabras del director en una entrevista.

Esa última frase que dice el director es clave en este film, el protagonista lleva calidez a todo hogar vacío que pisa, es una especie de ser místico que todo lo que toca es arreglado, él sabe de todo y arregla todo. Tae-Suk es un okupa, un fantasma, un espectro materializado pero que no logra ser visto por nadie, un ser que pasa de puntillas por el mundo sin alterarlo. Todo cambia cuándo conoce a esta bella mujer, una mujer callada por obligación y que vive en una dolorosa e impotente realidad. Ellos se fusionan en su solitarismo y en la necesidad, él de ser visto por alguien y ella de ser tratada con respeto y amor. La violencia es un móvil recurrente en los filmes de Kim Ki Duk, el cuándo la rescata a ella golpea al marido utilizando de armas un palo de golf y varias pelotitas. Ellos se encaminan hacia un nuevo destino, Tae-Suk dejando de estar sólo y ella en una vida de respeto y nomadismo. La violencia vuelve a recurrir varias veces, en una casa que ellos ingresan vive un boxeador que esta de vacaciones con su familia y mientras ambos duermen, la familia vuelve de sus vacaciones y Tae-Suk recibe varios golpes en manos del boxeador. Trás varias casas que habitan, llegan a una en dónde dentro de ella hay una persona muerta. Ellos le hacen la debida ceremonia y lo entierran. Pero los hijos del difunto aparecen repentinamente y llaman a la policía. Aquí todo se complica, el va preso y ella vuelve con su marido. Las escenas de la cárcel son las más destacables - no tanto como la del final - Tae-Suk ingresa en una estado reflexivo y meditativo que tiene como único fin lograr no ser visto por nadie, ser la sombra de las personas, para volver con su amada. Kim Ki Duk hace de este gran guión una película dotada de momentos sublimes, nos hace sentir con sus planos subjetivos como si nosotros mismo fuéramos el viento y Tae-Suk a la vez (él es como el viento), somos una presencia que nadie ve pero que todos sienten. La poesía esta tomada desde un valor místico o metafísico, claro está en la inolvidable última escena del film. Tae-Suk y Sunhwa son una persona o simplemente son una presencia cuyo único peso es el sentir y el amar, dos personan unidas en una misma sombra y en un mismo corazón. Son dos almas que se complementan y que piden a gritos silenciosos la necesidad de estar con el otro. Como en la fascinante obra de Borges "El libro de los seres imaginarios" en cual nos habla de una misteriosa criatura “El hide-behind siempre está detrás de algo. Por más vueltas que diera un hombre, siempre lo tenía detrás y por eso nadie lo ha visto..." Kim Ki Duk mezcla sabiamente ambos mundos, el real y el imaginario logrando este portentoso relato, un relato que detrás de toda esta sublime fantasía romántica esconde una fuerte crítica social contra la violencia de género y de todo tipo. Mediante su depurada poesía visual, la película desarrolla un vivo romance expresado a través de gestos medidos y miradas hondas y elocuentes. "Hierro 3" es una obra para contemplar y reflexionar, es poesía y misticidad pura - y de la mejor viniendo de Oriente - y una bocanada aire fresco y buen cine. Como dijo Albert Camus:

"El silencio es la conversación de las personas que se quieren. Lo que cuenta no es lo que se dice, sino lo que no es necesario decir"

EL ARBOL: EL TIEMPO PASA, NOS VAMOS PONIENDO VIEJOS...

2008-11-25T13:37:00.010-02:00

¿Hay entre los árboles una dicha pálida final,

apenas verde, que es una pensamiento ya,

pensamiento fluido de los árboles.

luz pensada por estas en el anochecer?

Juan L. Ortiz

"El árbol" es una sencilla historia que nos adentra al ocaso de la vida, a esa dicha final que tanto tememos y que deseamos que nunca llegue...hablo, nada más y nada menos, que del paso del tiempo y la cercanía con la muerte. En ello se centra esta solemne obra, que mezcla documental con ficción, dirigida por el argentino Gustavo Fontán ("Marechal, o la batalla de los ángeles", "Dónde cae el sol" y su última obra que esta recorriendo festivales "La orilla que se abisma" basada en las poesías del maestro Juan L. Ortiz), un director que conocía por nombre y por su blog personal, pero desconocía completamente sus obras. Realmente me ha sorprendido la admirable capacidad de captar la poesía minimalista de lo cotidiano, como hace que aquello trivial para muchos se convierta en tesoro para su protagonista y sobre todo el tiempo meditativo, reflexivo y plácido de su narración. Una narración que sale de todo índole costumbrista para adentrarse a la poesía como único móvil. Es una historia sencilla que nos regodea en el profundo y abismal dolor que nos trae el paso de los años, la difícil aceptación de la vejez y nos muestra como el tiempo, de manera despiadada, nos desdibuja nuestros cuerpos, se graba en nuestros rostros y nos inculca la melancolía. Este documental con recursos ficcionales, se inspira en la poesía de Juan L. Ortiz para retratar a los verdaderos padres del director (Julio Fontán y María Merlino) en su casa de la localidad bonaerense de Banfield, donde pasan sus días discutiendo sobre cortar o no una vieja acacia que amenaza con caerse frente a la puerta de su hogar. El problema principal es que a su lado hay otra acacia y las ramas de ambas se enlazan formando una sola copa. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles. Esto pone en duda si de verdad esta seca o si todavía esta viva. Julio no quiere cortarla y nunca dice sus motivos, María quiere que sea cortada por miedo a que se caiga sobre la casa o sobre un niño. Ella en un momento le dice a su nieto que Julio no quiere cortarla porque fue plantada cuándo nació el hijo de ellos (aquí el director se nombra tácitamente a si mismo). Julio y María se la pasan recordando el pasado a través de fotos y/o vivencias, sus conversaciones y sus acciones siempre se centran en la vejez de manera simbólica o tácita, como el buscar los anteojos de aumento, hablar del pasado, invitar a viejos amigos, mirar fotos, festejar un cumpleaños, barrer las hojas secas y mirar ese árbol ya seco y sin vida. Ambos padecen la nostalgia, el dolor de la vejez, la melancolía y la espera de sus últimos días sembrando sus distracciones en lo cotidiano y en la rutina. Este árbol simboliza la no aceptación de la vejez de parte de Julio, el tiene la esperanza de que a éste le vuelvan a salir hojas, no quiere asimilar la muerte del árbol y por eso se empeña en curarlo indagando en libros de horticultura y realizando distintos métodos de curación y resistencia a los insectos que habitan en su interior. Fontán se centra en mostrar, con su dotado ojo puntillista, cada ínfimo detalle de lo mundano y de los objetos cotidianos, encontrando en ellos siempre un carácter y una presencia poética de gran majestuosidad. Detalle por detalle Fontán crea un universo poético, tomando retazos y jirones de la cotidianidad y de la vida esta pareja mayor. Una cámara que retrata con la minuciosidad de un pintor impresionista, aquella belleza nata de la naturaleza, de los fenómenos naturales (cómo la lluvia y el viento), de la luz natural, de las acciones diarias y de estos cuerpos fatigados. Muchos de estos planos son tomados con referencia de los árboles o de sus hojas y los personajes desde afuera a través de ventanas. “En el fondo se trata de una necesidad y El árbol surge a partir de una preocupación sobre el paso del tiempo, sobre los diversos modos de hacer cine y la clara intención de trabajar con cosas cercanas. Conversábamos con el equipo antes de comenzar el rodaje sobre el hecho de que, en líneas generales, tendemos a tener una mirada muy domesticada, lo cual es ciertamente peligroso, porque impide asombrarse o cuestionar el mundo y, por ende, cambiarlo. Entonces, a partir de elementos mínimos –los árboles, la casa, sus habitantes– nos propusimos recuperar el asombro de la mirada, volver a asombrarnos ante las cosas más pequeñas: la luz, los rostros, una sombra. Por esa razón el rodaje se llevó a cabo durante un año y medio e hicimos uso de toda nuestra paciencia para saber esperar y mirar.” Según palabras del director en una entrevista. El film tiene un notable trabajo de sonido, capturando la esencia de cada efímero movimiento y de cada sonido proveniente de la naturaleza. Los personajes hablan muy poco y cuándo lo hacen es en voz en off mientras nosotros apreciamos el mecer de las hojas por el viento, cables u objetos que cuelgan, el agua que se hilvana a través de las juntas de las baldosas, la lluvia que desciende por alguna ventana, algún insecto merodeando por alguna planta o la inmovilidad de alguna bellísima flor. Todo esto inmerso en una mayestática fotografía (a cargo de Diego Poleri). Así es todo el film, así es todo este universo sublime de gran desborde poético y de una dolorosa tranquilidad, un firmamento táctil y profundo, un viaje a lo más profundo del ser y a las raíces de la existencia. El paso del tiempo es el motor de este film, la vejez es la desdicha y el árbol la esperanza. Claro lo deja Gustavo Fontán es esta pequeña obra de arte llamada El árbol.

LA BELLA Y LAS BESTIAS

2008-11-24T12:12:00.004-02:00

Gracias a los últimos escritos en el blog de mi querido amigo Pedro Ojeda (La Acequía) me ha venido a la memoria esta inolvidable escena. Cuándo hablo de "la bella" saben que hablo de la bellísima actríz Jeanne Moreau, y cuándo digo "las bestias" son nada mas y nada menos los dos maestros que estan detrás de esta escena, Louis Malle y Miles Davis. Gracias a esta gran e inolvidable obra del maestro Louis Malle llamada Ascensor para el cadalso conocí la música de Miles Davis (como tambíen he conocido a Charlie Parker a traves de las obras de Julio Cortazar). Malle es uno de los directores franceses que más admiro y este film tiene una de las escenas más bella y melancólicas de la historia del cine. Ascensor para el cadalso (1957) es considerada para muchos la primer película de la Nouvelle Vague y ha sido, y sigue siendo, un ícono del jazz. La trompeta del gran Miles Davis acompañando a la hermosa y sensual Jeanne Moreau, en esa escena en la que ella sale en la búsqueda de Sr Tavernier (Maurice Ronet) en una larga caminata nocturna por las calles de parís...es memorable. Los pasos de Jeanne marcados por la sensual pieza de Davis, la noche parisina, la bohemia de los bares, las luces de la ciudad, etc. Estos son los condimentos de esta excelente escena.

DICHO POR...MANOEL DE OLIVEIRA

2008-11-21T11:41:00.003-02:00

"No entiendo el cine como vehículo de propaganda política ni social, incluso si se ambienta en un determinado momento histórico-social. La propaganda la hace el hombre, no el cine. Un fascista hará un filme fascista; un católico, uno de propaganda católica. Pero un verdadero artista se deja llevar por lo que Spinoza escribió: «El impulso que viene de fuera te llevará a realizar lo que sientes». El artista tiene una única obligación: ser sincero e independiente del momento político que le haya tocado vivir. Hay una expresión que utilizo con frecuencia: «No soy un cineasta político, aunque mis filmes puedan serlo. Soy un cineasta que expresa algo de las profundidades del alma humana». Para mí, el cine es sólo un vehículo para humanizar a los hombres, para recordarles lo que son y su condición"

Manoel de Oliveira

NAZARENO CRUZ Y EL LOBO: UNA FANTÁSTICA LEYENDA EN MANOS DEL MAESTRO LEONARDO FAVIO

2008-11-18T10:50:00.018-02:00

"Un bichito colora...do...do...

ha matado a su mujer...jer...jer

Con un cuchillo de punta alfiler...

Le sacó las tripas y se puso a vender...

A veinte...a veinte...las trispas caliente de mi mujer...jer...jer..."

(Personaje Fidelia)

Con esta pequeña canción en boca de la niña Fidelia, que cantaban mis padres cuándo eran niños, comienza esta inolvidable leyenda llamada Nazareno Cruz y el lobo (1975). Leonardo Favio, fué, es y será, el maestro del cine argentino y uno de los mayores referentes y exponente para los jóvenes realizadores (entre ellos, quién les escribe), un innovador, un pionero, un poeta de las tradiciones populares, pero sobre todo uno de los pocos sabios de la historia del cine. Me vienen a la memoria imágenes de la cruda realidad autobiográfica de Crónica de un niño sólo (1964), de la triste historia de amor en El romance del Aniceto y la Francisca... (1966) y del rebelde gaucho Juan Moreira (1973), entre otras. Estas películas sacudieron al público argentino, que nunca se imagino encontrarse con semejante cine en manos de uno de los cantautores más populares de la década del 60 y 70. Cada film de este maestro marcó un hito en el cine argentino. Lástima la maldita dictadura militar que nos prohibió y censuro tantas cosas, entre ellas el cine. Causando también el exilio de muchos grandes artistas, Favio estuvo 11 años en el exterior (1976 - 1987) haciendo giras con su música y al volver comenzó su nueva realización, la leyenda del boxeador Gatica, el mono (1993). Nazareno cruz y el lobo, en lo personal, es su película cumbre y la gran obra maestra del cine argentino. Leonardo Favio toma como base la mítica leyenda popular de la maldición que acecha al séptimo hijo varón de convertirse en lobizón. El film comienza con el venir de una gran tormenta huracanada, mientras se escuchan los gritos desmesurados y erizantes de la bruja Lechiguana (del quichua Lachiguana):

"Jeremías! Jeremías! No dejes parir a tu mujer.

Seis hijos te dio el señor...

El séptimo leche de diabla mamará y te nacerá lobizón"

Luego de esto la presencia de una voz en off narra la historia (con la marca propia del radioteatro y el carácter de transmisión oral característico de las leyendas). Esta voz nos narra la muerte del padre de Nazareno y sus seis hermanos mientras realizaban una cruzada y también nos da la noticia sobre el embarazo del septimo hijo, o sea, Nazareno. Durante el parto todo el pueblo reza porque sea niña, pero eso no sucede, nace varón. La matrona lo llama Nazareno Cruz como para bendecirlo un poco por su aterrador destino. Nazareno (Juan José Camero) es el séptimo hijo de un séptimo hijo, por lo cual, la maldición del hombre lobo cae sobre él inevitablemente. Ya adulto, al no suceder esta maldición, el pueblo bromea diciéndole lobizón o haciéndole recordar cuando hay luna llena. Todos toman en broma a la maldición de la que tanto hablaba Lechiguana y de la que tanto temía el pueblo. Pero su maldición nace cuándo conoce a la bella Griselda (Marina Magalí), o sea, cuándo conoce el amor. Allí se produce su inevitable transformación en lobo. Quién lo noticia de ello es el mismísimo Diablo o Satán (Alfredo Alcón) que le da de elegir (como prueba) entre el amor y ser lobo, o ser rico y vivir en una vida materialista. Nazareno opta por el sacrificio de ser hombre lobo durante las noches de luna llena y seguir sintiendo la solemnidad incomparable de amar a alguien. El pánico vuelve a nacer cuándo el pueblo descubre que Nazareno se ha enamorado de Griselda. Esa misma noche Nazareno, convertido el lobo, mata a un miembro de la comarca y a sus ovejas, aquí comienza la incontrolable ira del pueblo y la búsqueda con el fin de matarlo. Leonardo Favio se convierte en un pionero, al materializar esta leyenda tan popular y antigua, llevándola al cine (previa adaptación del radioteatro “Las palomas y los gritos” de Juan Carlos Chiappe), describiendo las creencias de la tierra con tal fidelidad que convierte a su obra en una muestra de alto nivel artístico y folklórico. Si realizamos una investigación minuciosa sobre las diferentes leyendas que acechaban durante esos años y en las regiones gauchescas, en el film podríamos encontrar varias que son utilizadas dentro de esta leyenda del lobizón. Algo notable es como Favio admira y expone de manera muy sensual y hasta erótica, el cuerpo desnudo de la bella Griselda cuando hace el amor con Nazareno. La escena acuática es realmente bellisima, dos cuerpos desnudos dando vueltas mientras se besan ferozmente, fusionando y armonizando sus gemidos debajo del agua; mientras se escucha la inolvidable canción (la banda sonora estuvo a cargo de Juan José García Kafi) pop setentosa que luego tuvo mucho éxito durante esos años en las discotecas argentinas. Las tormentas siempre están latentes o aparecen por decisión del Diablo, un Diablo que dice haber sido dejado por Dios para crear pánico en la tierra pero que ya está cansado de su maldad. El Diablo es un niño asustado y desamparado que le ruega a Nazareno que por favor, cuando este frente a Dios, no se olvide de hablarle bien de él. Todos los personajes tienen un fin y un destino que interfieren en el destino de Nazareno. El más destacable, y no por su protagonismo, sino por la extrañeza y la oscuridad con la que este carga, es la niña Fidelia. Ella es la que canta esa canción algo macabra colocaba al comienzo de la nota, ella vive junto con Lechiguana y un señor que está postrado en una cama desde hace muchisimos años pero que nunca muere (según la Lechiguana es un vago de mierda que no quiere trabajar). Fidelia nunca crece ni envejece, siempre está igual y muchos sabemos lo que se dice de aquellas personas que no crecen, se dice que estos cargan con la maldad (no crece por maldito). Fidelia ayuda a Nazareno a encontrarse con su amada Griselda, pero algo oscuro esconde detrás de ese rostro exageradamente maquillado e inocente. Todos los personajes están magníficamente retratados, todo se desarrolla en un pueblo atemporal de la Argentina.

"Esta película se gestó cuando en el país se desarrollaba esa enorme lucha por saber cuáles eran los buenos, cuáles eran los malos. Todos se debatían pensando si el peronismo, si la izquierda, si la derecha... El que elegía el amor estaba perdido. En ese momento eran todas mezquindades. La historia de Nazareno me pareció una buena metáfora. Es una película que parte de mi ingenuidad, de haber pensado que enviando mensajes se iban a poder apaciguar los ánimos" Según palabras de Favio en una entrevista. Una historia que detrás del realismo con el cuál es comparable, dota de una sublime e hipnótica fantasía llevada por un mito licantrópico y por otro lado un curioso despliegue trascendente con dejos religiosos, la lucha entre el bien y el mal. Nazareno lucha contra su destino y se sacrifica por el amor que siente por Griselda. Algo destacable es la sabia dirección de Favio, innovadora en ese momento aquí en Argentina, de crear climas alentando las imágenes, repitiendo planos y acciones, hacer que los personajes parezcan flotar, y sobre todo el crear un universo que fusiona la fantasía, el romanticismo y algún que otro rasgo del terror. La acción se despliega en campestres escenarios propios de las pampas argentinas, donde hay mucho elemento autóctono para generar historias y mitos que generan pánico, hoy en día hay mitos que siguen existiendo y muchos supersticiosos siguen creyendo. La leyenda del lobizón sigue viva y cada pueblo tiene su versión. La fotografía (realizada por Juan José Stagnaro) es realmente magnífica al igual que su estética, Favio nos muestra una obra cuyo leit motiv es la repetición. Tal vez en busca de una sensación de irrealidad, los personajes repiten varias veces sus parlamentos. Algo más que quiero destacar son los diálogos entre Nazareno y el Diablo (vestido de gaucho, muy bien interpretado por Alfredo Alcón). Cuándo Nazareno ingresa al lugar dónde habita el Diablo llevado por la madrina de este (esta madrina toma la forma lo que ella desea) es una especie de purgatorio, repleto de mujeres desnudas, niños que salen de las paredes, etc. Un universo realmente macabro en un escenario realista. Nazareno Cruz y el lobo es una obra que fue trasgresora en su momento, una obra que toma como base un mito folklórico para contar una trágica historia de amor, entre un hombre lobo y una bella mujer, cuyo final resulta inolvidable, doloroso y, por supuesto, trágico. Nazareno Cruz y el lobo tuvo un éxito sin precedentes aquí en Argentina y todavía se encuentra en los primeros puestos del ranking de las películas más taquilleras de todos los tiempos, Su estreno tuvo lugar el 5 de junio de 1975. En España se estrenó en 1976 con el título Maldición y logrando muy poca repercusión. Disfruten de este sabio escrito de Favio y debajo de la memorable escena de amor entre Nazareno Cruz y Griselda y su inolvidable canción.

LO QUE SÉ

Por Leonardo Favio

"Sé que “artista” es lo único que puedo escribir en ese espacio de los formularios donde le solicitan a uno tener una profesión respetable. Sé que muchos colegas dudan entre esa palabra y alguna que, con una ligera distorsión de la realidad, provea una estructura más sólida, como “cineasta”, “cantante”, “constructor de edificios” o “actor”. Pero yo nunca fui actor: trabajé de actor, que es muy distinto, porque no sabía hacer otra cosa. Sé que me dediqué al cine porque en el cine no se notan los errores ortográficos. Sé que un artista es el que primero debe aceptar su profesión, y que como tal debe asumir el reto que implica la mirada atónita de tantos burócratas. Al fin de cuentas, está el sastre que me hace un traje para que yo lo luzca, y estoy yo que hago una película para que él la vea. Cada uno tiene un oficio en la vida. Y yo he podido vivir con dignidad de uno hermoso. Sé que está en mis genes, que es agradable pasar por la vida sin haberle dado ganas de morir a nadie. Sé que la videocasetera es un artefacto maravilloso que revolucionó el ámbito de los realizadores. Los chicos de ahora tienen la fortuna de poder ver las películas todas las veces que haga falta, rebobinar, y volver a ver las escenas que les interesan. En mi época, eso sólo era posible en largas sesiones en el cine de barrio, que alternábamos con el café de la esquina. Así vi El ciudadano unas treinta veces. Sé que cuando hice Crónica de un niño solo era un pibe de 21 años y nadie me daba bola. Todos se reían de mi película y anduve con la lata bajo el brazo cuatro años para que la vieran. Tuve que encontrar un loco como yo para que me produzca: estaba en Mendoza y él llegó con un auto y dos chicas. Yo le vi cara de productor y me acerqué. Era Luis De Stéfano. Tuve mucha suerte. En ese sentido, Dios fue muy bueno conmigo. Sé que nadie quiere hacer mal cine o una película mediocre: todos queremos empatar con Orson Welles. El que no logra algo que valga la pena, no es porque no lo haya querido, sino porque no le dieron las alas. Por eso soy enemigo de una crítica a mis colegas. Sé que si veo una película y no me gusta, prefiero mentir y decir que no la vi antes que hablar mal en cinco minutos del trabajo de un tipo que estuvo dos años elaborando algo. Mal puedo yo juzgarlos, porque soy consciente del trabajo que eso significó, golpeando puertas, chupando medias, sufriendo humillaciones. Sé que si algo me gusta, sí, lo grito a los cuatro vientos. Por ejemplo, Pizza, birra, faso es una de las obras más bellas que he visto en los últimos tiempos. Cuando la vi, sentí una ligera envidia: me gustaría haberla filmado yo. Sé a ciencia cierta que tenés que tener mucho de suicida para meterte en el cine. Es un camino muy doloroso si se lo hace con pasión. Cubrir los costos, lidiar con gente que no entiende nada, es muy desgastante. Por lo menos para mí. Y los críticos tienen mucho que ver con ese malestar. Olvidan que sólo hacemos películas, que no queremos lastimar a nadie. Sé que nunca voy a olvidar la crítica de un inescrupuloso que señalaba que era un absurdo que un tipo del campo usara jeans en Nazareno Cruz y el lobo. Evidentemente, este buen hombre nunca fue al campo. Y, además, ¡mucho más absurdo era que el gaucho se convirtiera en lobo! Sé, o intuyo, que la belleza que debemos perseguir se parece bastante a la que se da en el cine iraní. Hace mucho propongo que, en lugar de contaminarnos con el cine norteamericano que te golpea la retina con una explosión, intentemos un cambio al estilo iraní, que te golpea el corazón con cosas del corazón. Yo quisiera que se trabajen más las atmósferas, los climas, las cosas simples. Sé que tengo mucha esperanza en los jóvenes, pero me gustaría que además de estar tanto tiempo en las universidades, visitaran la vida, salieran a pasear por las calles perdidas de Buenos Aires. Veo como que la gente vive en el contrafrente, y lo que hace falta, a mí entender, es salir un poco al balcón. Sé que hay que sentarse por lo menos una vez en la vida en la sala de espera de un hospital. Sé que hay que enamorarse de la gente con desparpajo. Sé que no tengo más ganas de vivir prisionero de datos y de fechas. Cuando filmaba Perón, sinfonía de un sentimiento, no sólo me equivoqué y puse en el balcón del ‘45 a un diputado del ‘73, sino que lo maté a Perón un año antes. Después de seis años de trabajo estaba confundidísimo. De casualidad una persona se dio cuenta. Sé que después, cuando nos metimos con Soriano en un proyecto para hacer un documental sobre el Che Guevara, me embalé, lo embalé a él, me desinflé y me dio vergüenza llamarlo de puro miedo de que me mandara al carajo. Ahora sé que ese proyecto fue más bien un pretexto para que charláramos un rato. Sé que si me quieren juzgar por mi cancionero, no pueden compararme con Wagner. Ni siquiera con León Gieco. Porque mi canción apunta a otra cosa: a lo más sencillo. No pretendo que tiemble Neruda, son simples canciones. Sé que soy un compositor de vuelo rasante. Y creo que Dios es un exagerado"